El pintor Guido Reni nació en 1575 en Bolonia, Italia. El artista barroco es más conocido por sus pinturas altamente decorativas. Reni comenzó su aprendizaje artístico con el manierista Denis Calvaert hasta que más tarde cambió a una escuela de arte recién establecida, que era progresiva para los estándares de entonces. La familia Carracci, que dirigía la escuela de arte, tuvo una influencia decisiva en el arte de Reni. Se oponían principalmente al manierismo representado por el anterior maestro de Reni, Calvaert. Estaban comprometidos con el retorno de las artes al realismo de los grandes maestros del Alto Renacimiento. Ejemplos de este período fueron Raphael, Tizian y Veronese.
La vida privada de Reni siempre ha sido un misterio para la historia del arte: el pintor italiano tenía la peculiaridad de tener un miedo terrible a las mujeres. Esto se expresó en su temor de ser envenenado por el simple toque de una mujer. Algunos sospechan que podría haber sido homosexual, mientras que otros lo describen como un asceta. Incluso durante la vida de Reni, se le consideraba una rareza entre los colegas artistas debido a su inusual estilo de vida. Sus mecenas vieron en la discreta calidad de su arte una conexión con diferentes vidas como solitario.
Reni amaba Roma y pasó muchos años en la gran ciudad de la cultura. Su ídolo era el pintor romano Caravaggio. En el cuadro "Crucifixión de San Pedro" de 1603, Reni trató de imitar la manera ruda de Caravaggio de pintar sombras profundas. Al mismo tiempo Reni logró mantener su clasicismo boloñés a través de las poses más bien formales de las figuras y la cuidadosa simetría de la composición. Sin embargo, pronto Reni encontró que este equilibrio entre los estilos era un compromiso desagradable y comenzó a pensar en una forma de expresión más clara, que ahora asociamos con el Clasicismo Barroco. Reni tuvo mucho éxito y reemplazó a Annibale Carracci como maestro del Clasicismo Barroco en Roma. El llamado fresco de la Aurora, que Reni pintó en el Casino del Palacio Pallavicini-Rospigliosi en Roma, da testimonio de su superioridad: la elegancia nítida y helenística le valió la posición de líder.
En 1614 el pintor regresó a su ciudad natal de Bolonia, donde continuó su formalismo con aún más acento. En su obra "Atalanta e Hipómenos" las frías e impersonales figuras desnudas parecen fragmentos de antiguas estatuas de mármol. Como artista maduro, desarrolló aún más su estilo de pintura. En pinturas al óleo como "Cleopatra y la chica de la corona" ya no hay poses o pliegues elaborados. La pintura de Reni se vuelve más suelta y ya no consiste en líneas, sino en colores que han sido aplicados finamente con una rápida pincelada. Todas las tonalidades de color Renis respaldadas por el gris, por lo que a menudo parecen desteñidas.
El pintor Guido Reni nació en 1575 en Bolonia, Italia. El artista barroco es más conocido por sus pinturas altamente decorativas. Reni comenzó su aprendizaje artístico con el manierista Denis Calvaert hasta que más tarde cambió a una escuela de arte recién establecida, que era progresiva para los estándares de entonces. La familia Carracci, que dirigía la escuela de arte, tuvo una influencia decisiva en el arte de Reni. Se oponían principalmente al manierismo representado por el anterior maestro de Reni, Calvaert. Estaban comprometidos con el retorno de las artes al realismo de los grandes maestros del Alto Renacimiento. Ejemplos de este período fueron Raphael, Tizian y Veronese.
La vida privada de Reni siempre ha sido un misterio para la historia del arte: el pintor italiano tenía la peculiaridad de tener un miedo terrible a las mujeres. Esto se expresó en su temor de ser envenenado por el simple toque de una mujer. Algunos sospechan que podría haber sido homosexual, mientras que otros lo describen como un asceta. Incluso durante la vida de Reni, se le consideraba una rareza entre los colegas artistas debido a su inusual estilo de vida. Sus mecenas vieron en la discreta calidad de su arte una conexión con diferentes vidas como solitario.
Reni amaba Roma y pasó muchos años en la gran ciudad de la cultura. Su ídolo era el pintor romano Caravaggio. En el cuadro "Crucifixión de San Pedro" de 1603, Reni trató de imitar la manera ruda de Caravaggio de pintar sombras profundas. Al mismo tiempo Reni logró mantener su clasicismo boloñés a través de las poses más bien formales de las figuras y la cuidadosa simetría de la composición. Sin embargo, pronto Reni encontró que este equilibrio entre los estilos era un compromiso desagradable y comenzó a pensar en una forma de expresión más clara, que ahora asociamos con el Clasicismo Barroco. Reni tuvo mucho éxito y reemplazó a Annibale Carracci como maestro del Clasicismo Barroco en Roma. El llamado fresco de la Aurora, que Reni pintó en el Casino del Palacio Pallavicini-Rospigliosi en Roma, da testimonio de su superioridad: la elegancia nítida y helenística le valió la posición de líder.
En 1614 el pintor regresó a su ciudad natal de Bolonia, donde continuó su formalismo con aún más acento. En su obra "Atalanta e Hipómenos" las frías e impersonales figuras desnudas parecen fragmentos de antiguas estatuas de mármol. Como artista maduro, desarrolló aún más su estilo de pintura. En pinturas al óleo como "Cleopatra y la chica de la corona" ya no hay poses o pliegues elaborados. La pintura de Reni se vuelve más suelta y ya no consiste en líneas, sino en colores que han sido aplicados finamente con una rápida pincelada. Todas las tonalidades de color Renis respaldadas por el gris, por lo que a menudo parecen desteñidas.
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