Cuando Giovanni Battista Piranesi nació en Venecia, la ciudad era considerada el centro del arte de la imprenta. Especialmente el grabado de la placa de cobre se realizó aquí en una habilidad sin igual. Al mismo tiempo, el arte de la veduta alcanzó su máximo esplendor. Esta forma especial de pintura de paisajes se concentraba en vistas de la ciudad que exigían un fino sentido de la perspectiva y el espacio. Piranesi disfrutó de un amplio espectro de formación artística y adquirió un profundo conocimiento de la arquitectura, la literatura y la pintura escénica.
Una visita a Roma cambió la vida del artista. La Ciudad Eterna cautivó inmediatamente al joven Piranesi. La arquitectura y especialmente las ruinas fascinaron al joven Piranesi. El mismo Giovanni consideraba que sus habilidades arquitectónicas se limitaban a diseñar edificios en Roma. Piranesi confió en sus habilidades artísticas y su talento para implementar la perspectiva y la ilusión. Roma experimentó las primeras fases del turismo y bastantes huéspedes quisieron llevarse un recuerdo a casa. Las vistas de la ciudad eran populares y podían dar la impresión del viaje en casa. Piranesi adquirió el arte de la impresión en cobre y comenzó a hacer vedute. Los primeros motivos fueron edificios famosos de Roma. Piranesi se destacó de la masa de artistas. Con el ojo del arquitecto capturó los edificios en la proporción exacta. Sus obras no muestran ninguna impresión, son estudios precisos del arte de la arquitectura, y su pincelada, inquieta y viva desde el principio, se destaca de la masa de artistas romanos. Piranesi se dedicó cada vez más al dibujo de Capriccios. Eran obras que deliberadamente rompían las reglas y estaban en contradicción con los movimientos artísticos actuales de una época.
El ciclo de Carceri le dio a Giovanni Battista Piranesi la merecida fama. La representación de las mazmorras es una de las obras más influyentes del arte gráfico. Piranesi publicó una serie de grabados de catorce partes, que el artista revisó de nuevo en años posteriores. En la segunda versión Piranesi utilizó fuertes contrastes claroscuros y creó una atmósfera espeluznante y amenazadora. Característico para las vistas interiores de las prisiones son los muros, arcos, bóvedas y pilares, que muestran una construcción que es físicamente imposible. Las perspectivas distorsionadas y los puntos de fuga cambiados permiten al ojo del espectador buscar y conducirlo a las profundidades del gráfico. El trabajo de M.C. Escher sería impensable sin el trabajo preliminar de Piranesi. El deseo de agarrar la construcción está brotando y no se puede cumplir. Los críticos ven los dispositivos estilísticos como la creación de la impotencia y la sensación de entrega. Al mismo tiempo, el artista se dirige contra el deseo imperante de belleza y se aleja de la transfiguración religiosa. Giovanni Battista Piranesi fue un artista que allanó el camino para el Siglo de las Luces y el posterior Romanticismo.
Cuando Giovanni Battista Piranesi nació en Venecia, la ciudad era considerada el centro del arte de la imprenta. Especialmente el grabado de la placa de cobre se realizó aquí en una habilidad sin igual. Al mismo tiempo, el arte de la veduta alcanzó su máximo esplendor. Esta forma especial de pintura de paisajes se concentraba en vistas de la ciudad que exigían un fino sentido de la perspectiva y el espacio. Piranesi disfrutó de un amplio espectro de formación artística y adquirió un profundo conocimiento de la arquitectura, la literatura y la pintura escénica.
Una visita a Roma cambió la vida del artista. La Ciudad Eterna cautivó inmediatamente al joven Piranesi. La arquitectura y especialmente las ruinas fascinaron al joven Piranesi. El mismo Giovanni consideraba que sus habilidades arquitectónicas se limitaban a diseñar edificios en Roma. Piranesi confió en sus habilidades artísticas y su talento para implementar la perspectiva y la ilusión. Roma experimentó las primeras fases del turismo y bastantes huéspedes quisieron llevarse un recuerdo a casa. Las vistas de la ciudad eran populares y podían dar la impresión del viaje en casa. Piranesi adquirió el arte de la impresión en cobre y comenzó a hacer vedute. Los primeros motivos fueron edificios famosos de Roma. Piranesi se destacó de la masa de artistas. Con el ojo del arquitecto capturó los edificios en la proporción exacta. Sus obras no muestran ninguna impresión, son estudios precisos del arte de la arquitectura, y su pincelada, inquieta y viva desde el principio, se destaca de la masa de artistas romanos. Piranesi se dedicó cada vez más al dibujo de Capriccios. Eran obras que deliberadamente rompían las reglas y estaban en contradicción con los movimientos artísticos actuales de una época.
El ciclo de Carceri le dio a Giovanni Battista Piranesi la merecida fama. La representación de las mazmorras es una de las obras más influyentes del arte gráfico. Piranesi publicó una serie de grabados de catorce partes, que el artista revisó de nuevo en años posteriores. En la segunda versión Piranesi utilizó fuertes contrastes claroscuros y creó una atmósfera espeluznante y amenazadora. Característico para las vistas interiores de las prisiones son los muros, arcos, bóvedas y pilares, que muestran una construcción que es físicamente imposible. Las perspectivas distorsionadas y los puntos de fuga cambiados permiten al ojo del espectador buscar y conducirlo a las profundidades del gráfico. El trabajo de M.C. Escher sería impensable sin el trabajo preliminar de Piranesi. El deseo de agarrar la construcción está brotando y no se puede cumplir. Los críticos ven los dispositivos estilísticos como la creación de la impotencia y la sensación de entrega. Al mismo tiempo, el artista se dirige contra el deseo imperante de belleza y se aleja de la transfiguración religiosa. Giovanni Battista Piranesi fue un artista que allanó el camino para el Siglo de las Luces y el posterior Romanticismo.
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