Ya en la Edad Media, la urbanización en Italia estaba muy avanzada. Dogen determinaba la vida en la ciudad y a menudo eran mecenas de las artes. No fue sorprendente que una competencia y carrera por el prestigio del desarrollo artístico estallara entre las ciudades. Mientras Florencia estaba bajo la influencia de Leonardo da Vinci, Venecia desarrolló su propia corriente de arte. Mientras que la pintura siempre se ha caracterizado por un especial amor a la luz y el color, los pintores flamencos trajeron nuevos impulsos a la ciudad del agua.
Giorgione de Castelfranco quedó impresionado por el arte de Leonardo. En particular, la pintura al óleo, que tenía una especial ligereza con Leonardo, le pareció a Giorgione durante todo el período creativo como digna de ser copiada. Al mismo tiempo era veneciano y el arte en Venecia estaba dominado por el pintor Bellini, el fundador de la escuela veneciana. Castelfranco logró crear una simbiosis entre las diferentes corrientes y alcanzó la fama con retratos expresivos y pinturas de paisajes atmosféricos. Los contemporáneos del artista dijeron que Giorgione sólo nació para insuflar espíritu a las figuras de los cuadros. Giorgione es descrito como un artista con un irrefrenable entusiasmo por la vida, nunca avergonzado a coquetear y un invitado bienvenido a las fiestas. Los excelentes modales y el carisma permitieron al artista entrar en las casas señoriales de la ciudad. Un espíritu propio fue transferido a las obras de Giorgione. El pintor no estaba satisfecho con los motivos mediocres. Buscó la belleza de la naturaleza y capturó los momentos perfectos. Desarrolló más el enfoque de Leonardo sobre las sombras y creó transiciones suaves. En el cuadro Judith con la cabeza de Holofernes, el drapeado de la túnica es particularmente impresionante además del paisaje. A pesar del tema religioso, los detalles muestran una gran vivacidad y amor por la representación.
Había una gran discrepancia entre los artistas italianos. Por un lado estaban los escultores y por otro los pintores. Los escultores reclamaron la dimensionalidad para sí mismos. Afirmaban que sólo una escultura podía ser vista desde todos los lados. Giorgione se opuso a eso. Afirmaba ser capaz de capturar todas las perspectivas de un cuadro sin cambiar la posición del espectador. Para probarlo, pintó un hombre desnudo cuyo rostro se reflejaba en un río. Su perfil izquierdo fue mostrado en una pechera dorada y su lado derecho fue mostrado en un espejo. La escena planteada muestra el humor del pintor. Demostró que una visión de la naturaleza podía ser representada en una pintura con tantas perspectivas como en la escultura. Giorgio de Castelfranco dejó numerosas huellas en Venecia y sus alrededores. Pintó frescos en las paredes de las casas, creó retratos y capturó la naturaleza. Sus pinturas eran muy solicitadas más allá de los límites de la ciudad de Venecia. Desafortunadamente, la plaga puso fin a la prometedora y única obra. La última pintura de Giorgio fue terminada por Tizian.
Ya en la Edad Media, la urbanización en Italia estaba muy avanzada. Dogen determinaba la vida en la ciudad y a menudo eran mecenas de las artes. No fue sorprendente que una competencia y carrera por el prestigio del desarrollo artístico estallara entre las ciudades. Mientras Florencia estaba bajo la influencia de Leonardo da Vinci, Venecia desarrolló su propia corriente de arte. Mientras que la pintura siempre se ha caracterizado por un especial amor a la luz y el color, los pintores flamencos trajeron nuevos impulsos a la ciudad del agua.
Giorgione de Castelfranco quedó impresionado por el arte de Leonardo. En particular, la pintura al óleo, que tenía una especial ligereza con Leonardo, le pareció a Giorgione durante todo el período creativo como digna de ser copiada. Al mismo tiempo era veneciano y el arte en Venecia estaba dominado por el pintor Bellini, el fundador de la escuela veneciana. Castelfranco logró crear una simbiosis entre las diferentes corrientes y alcanzó la fama con retratos expresivos y pinturas de paisajes atmosféricos. Los contemporáneos del artista dijeron que Giorgione sólo nació para insuflar espíritu a las figuras de los cuadros. Giorgione es descrito como un artista con un irrefrenable entusiasmo por la vida, nunca avergonzado a coquetear y un invitado bienvenido a las fiestas. Los excelentes modales y el carisma permitieron al artista entrar en las casas señoriales de la ciudad. Un espíritu propio fue transferido a las obras de Giorgione. El pintor no estaba satisfecho con los motivos mediocres. Buscó la belleza de la naturaleza y capturó los momentos perfectos. Desarrolló más el enfoque de Leonardo sobre las sombras y creó transiciones suaves. En el cuadro Judith con la cabeza de Holofernes, el drapeado de la túnica es particularmente impresionante además del paisaje. A pesar del tema religioso, los detalles muestran una gran vivacidad y amor por la representación.
Había una gran discrepancia entre los artistas italianos. Por un lado estaban los escultores y por otro los pintores. Los escultores reclamaron la dimensionalidad para sí mismos. Afirmaban que sólo una escultura podía ser vista desde todos los lados. Giorgione se opuso a eso. Afirmaba ser capaz de capturar todas las perspectivas de un cuadro sin cambiar la posición del espectador. Para probarlo, pintó un hombre desnudo cuyo rostro se reflejaba en un río. Su perfil izquierdo fue mostrado en una pechera dorada y su lado derecho fue mostrado en un espejo. La escena planteada muestra el humor del pintor. Demostró que una visión de la naturaleza podía ser representada en una pintura con tantas perspectivas como en la escultura. Giorgio de Castelfranco dejó numerosas huellas en Venecia y sus alrededores. Pintó frescos en las paredes de las casas, creó retratos y capturó la naturaleza. Sus pinturas eran muy solicitadas más allá de los límites de la ciudad de Venecia. Desafortunadamente, la plaga puso fin a la prometedora y única obra. La última pintura de Giorgio fue terminada por Tizian.
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