La artista británica Gigi Sudbury buscó la distancia para encontrar la cercanía al arte. A los 20 años, la joven se sintió atraída por París. A día de hoy, la capital francesa es una promesa de creatividad y la esencia de la creación artística. Gigi descubrió la escena artística de la metrópoli y el mundo de las galerías con un cuaderno de dibujo y una cámara. Profundizó en sus impresiones visuales con clases de dibujo. Gigi Sudbury absorbió las ideas y la diversidad. Con muchas cosas buenas, puede parecer que son demasiado intensas y abrumadoras. Abrumada por los encantos de la vida parisina, Gigi hace un viaje a Italia. Aquí, la artista se sumerge en el mundo del primer Renacimiento. En la catedral de Borgo San Sepolcro descubre un fresco de Pierro della Francesca. Al contemplar la "Resurrección de Cristo", la joven artista reconoce sus deseos y objetivos personales. Gigi Sudbury quiere pintar a la gente. No sólo quiere representar figuras, sino también expresar los momentos de tranquilidad y las emociones intensas. Los artistas del primer Renacimiento han dado a la artista una base que traslada a los tiempos modernos. Ha encontrado un lenguaje con el que puede expresar la profundidad de los sentimientos sin utilizar una sola palabra.
Gigi Sudbury regresa a Londres con numerosas impresiones e ideas y comienza a pintar. La artista prefiere las pinturas al óleo, que aplica generosamente sobre diversos soportes. Cuando se le pregunta por los modelos que influyen en su arte, la pintora nombra a Chagall y a van Gogh. Al observar sus obras, la cercanía a Chagall se hace claramente visible. La pintura como expresión de la poesía. Un cuadro como un viaje a una historia que sólo el espectador conoce. La artista tiene ahora su hogar en la zona rural de Dorset. Con su familia y un gran número de animales, disfruta de haber encontrado un refugio. Es aquí donde la artista encuentra su inspiración y las ideas para sus cuadros. El paisaje, la cohesión de su familia y la vida cotidiana le dan las emociones que necesita para pintar. Trata de contemplar la dinámica provocada por los cambios en el mundo desde un punto de vista optimista. Es el equilibrio vivido entre la delicadeza del primer Renacimiento, que redescubrió la naturaleza como modelo, y el acelerado mundo moderno.
Al principio de su carrera artística, se le pidió a la pintora que caracterizara su obra y a sí misma como artista. Su primera galería describió su forma de arte, como la de un outsider con una cualidad infantil. Refiriéndose a Picasso, Gigi Sudbury toma ambos atributos como cumplidos y los utiliza para describir su pintura. Picasso, en particular, vivía para el modo de representación infantil y veía en él algo que era una aspiración creativa para un artista.
La artista británica Gigi Sudbury buscó la distancia para encontrar la cercanía al arte. A los 20 años, la joven se sintió atraída por París. A día de hoy, la capital francesa es una promesa de creatividad y la esencia de la creación artística. Gigi descubrió la escena artística de la metrópoli y el mundo de las galerías con un cuaderno de dibujo y una cámara. Profundizó en sus impresiones visuales con clases de dibujo. Gigi Sudbury absorbió las ideas y la diversidad. Con muchas cosas buenas, puede parecer que son demasiado intensas y abrumadoras. Abrumada por los encantos de la vida parisina, Gigi hace un viaje a Italia. Aquí, la artista se sumerge en el mundo del primer Renacimiento. En la catedral de Borgo San Sepolcro descubre un fresco de Pierro della Francesca. Al contemplar la "Resurrección de Cristo", la joven artista reconoce sus deseos y objetivos personales. Gigi Sudbury quiere pintar a la gente. No sólo quiere representar figuras, sino también expresar los momentos de tranquilidad y las emociones intensas. Los artistas del primer Renacimiento han dado a la artista una base que traslada a los tiempos modernos. Ha encontrado un lenguaje con el que puede expresar la profundidad de los sentimientos sin utilizar una sola palabra.
Gigi Sudbury regresa a Londres con numerosas impresiones e ideas y comienza a pintar. La artista prefiere las pinturas al óleo, que aplica generosamente sobre diversos soportes. Cuando se le pregunta por los modelos que influyen en su arte, la pintora nombra a Chagall y a van Gogh. Al observar sus obras, la cercanía a Chagall se hace claramente visible. La pintura como expresión de la poesía. Un cuadro como un viaje a una historia que sólo el espectador conoce. La artista tiene ahora su hogar en la zona rural de Dorset. Con su familia y un gran número de animales, disfruta de haber encontrado un refugio. Es aquí donde la artista encuentra su inspiración y las ideas para sus cuadros. El paisaje, la cohesión de su familia y la vida cotidiana le dan las emociones que necesita para pintar. Trata de contemplar la dinámica provocada por los cambios en el mundo desde un punto de vista optimista. Es el equilibrio vivido entre la delicadeza del primer Renacimiento, que redescubrió la naturaleza como modelo, y el acelerado mundo moderno.
Al principio de su carrera artística, se le pidió a la pintora que caracterizara su obra y a sí misma como artista. Su primera galería describió su forma de arte, como la de un outsider con una cualidad infantil. Refiriéndose a Picasso, Gigi Sudbury toma ambos atributos como cumplidos y los utiliza para describir su pintura. Picasso, en particular, vivía para el modo de representación infantil y veía en él algo que era una aspiración creativa para un artista.
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