La colección de la Escuela Alemana es un viaje artístico a través de la historia. Es una colección que prescinde de la estricta demarcación de épocas y estilos artísticos. El arte unido es el que se creó en un periodo anterior a 1945. Esto incluye a los destacados artistas que marcaron un hito artístico en la escena cultural a partir del siglo XV. Durero y los hermanos Cranach son algunos de estos maestros que enriquecieron el panorama artístico alemán con su amor por la pintura y la creación de obras especiales. La Escuela Alemana también incluye a los numerosos pintores y artistas que crearon obras maravillosas sin llegar a destacar por su nombre. Pintores de la botánica y del mundo animal que, gracias a sus profundos conocimientos y a su formación en ciencias naturales, han dejado representaciones únicas de la naturaleza. Cuadros de plantas, flores y animales que, por su temática, no atraían el gusto social, pero que, desde la perspectiva actual, son un tesoro estético.
La invención de la impresión tipográfica moderna y, posteriormente, la invención de la litografía dieron un nuevo impulso al arte en Alemania, que se extendió por todo el mundo. Alois Senefelder inventó la llamada litografía, para la que se utilizaban las areniscas de Sonthofen como plantillas de impresión. Su invento hizo posible las impresiones en color en ediciones más grandes, y la invención de Senefelder allanó el camino para el arte del cartel. Las empresas empezaron a ofrecer sus productos y servicios en carteles diseñados artísticamente. El Sr. Litfass proporcionó un lienzo para los coloridos carteles publicitarios y las paredes artísticas redondas se convirtieron en una de las atracciones del paisaje urbano. El cartelismo alemán está marcado por una objetividad característica que difiere en gran medida de los arrolladores diseños Art Nouveau de los artistas franceses, que se dieron a conocer especialmente a través de Henri de Toulouse Lautrec.
Al observar las pinturas de los antiguos maestros, llama la atención la rapidez con que se adoptaron nuevas técnicas para su aplicación en el arte. Ya sea en la pintura al óleo, la perspectiva central o la perfección del grabado en cobre de Albrecht Dürer. Cuando en los Países Bajos y en la pintura italiana se impuso un realismo hasta entonces desconocido en la pintura de retratos, los pintores alemanes adoptaron estos principios y los aplicaron perfectamente. Las corrientes que se extendían desde las metrópolis artísticas italianas a los centros artísticos europeos sufrieron un cambio cuando se cruzaron los Alpes. Así, el Renacimiento tuvo una influencia tardía en el arte y experimentó una desilusión que puede atribuirse a la mentalidad nórdica. El sentido del colorido distinguía completamente a los antiguos maestros de la alegría italiana. Los pintores alemanes dieron prioridad al diseño del espacio a través de la línea. La perspectiva espacial y la fisicidad de los cuadros se determinaron mediante el dibujo. En consecuencia, el color era secundario en la composición y nunca asumió la importancia de la línea. La visión del mundo de los pintores alemanes era fuertemente naturalista y siempre tuvo una tendencia al pesimismo al observar la vida real.
La colección de la Escuela Alemana es un viaje artístico a través de la historia. Es una colección que prescinde de la estricta demarcación de épocas y estilos artísticos. El arte unido es el que se creó en un periodo anterior a 1945. Esto incluye a los destacados artistas que marcaron un hito artístico en la escena cultural a partir del siglo XV. Durero y los hermanos Cranach son algunos de estos maestros que enriquecieron el panorama artístico alemán con su amor por la pintura y la creación de obras especiales. La Escuela Alemana también incluye a los numerosos pintores y artistas que crearon obras maravillosas sin llegar a destacar por su nombre. Pintores de la botánica y del mundo animal que, gracias a sus profundos conocimientos y a su formación en ciencias naturales, han dejado representaciones únicas de la naturaleza. Cuadros de plantas, flores y animales que, por su temática, no atraían el gusto social, pero que, desde la perspectiva actual, son un tesoro estético.
La invención de la impresión tipográfica moderna y, posteriormente, la invención de la litografía dieron un nuevo impulso al arte en Alemania, que se extendió por todo el mundo. Alois Senefelder inventó la llamada litografía, para la que se utilizaban las areniscas de Sonthofen como plantillas de impresión. Su invento hizo posible las impresiones en color en ediciones más grandes, y la invención de Senefelder allanó el camino para el arte del cartel. Las empresas empezaron a ofrecer sus productos y servicios en carteles diseñados artísticamente. El Sr. Litfass proporcionó un lienzo para los coloridos carteles publicitarios y las paredes artísticas redondas se convirtieron en una de las atracciones del paisaje urbano. El cartelismo alemán está marcado por una objetividad característica que difiere en gran medida de los arrolladores diseños Art Nouveau de los artistas franceses, que se dieron a conocer especialmente a través de Henri de Toulouse Lautrec.
Al observar las pinturas de los antiguos maestros, llama la atención la rapidez con que se adoptaron nuevas técnicas para su aplicación en el arte. Ya sea en la pintura al óleo, la perspectiva central o la perfección del grabado en cobre de Albrecht Dürer. Cuando en los Países Bajos y en la pintura italiana se impuso un realismo hasta entonces desconocido en la pintura de retratos, los pintores alemanes adoptaron estos principios y los aplicaron perfectamente. Las corrientes que se extendían desde las metrópolis artísticas italianas a los centros artísticos europeos sufrieron un cambio cuando se cruzaron los Alpes. Así, el Renacimiento tuvo una influencia tardía en el arte y experimentó una desilusión que puede atribuirse a la mentalidad nórdica. El sentido del colorido distinguía completamente a los antiguos maestros de la alegría italiana. Los pintores alemanes dieron prioridad al diseño del espacio a través de la línea. La perspectiva espacial y la fisicidad de los cuadros se determinaron mediante el dibujo. En consecuencia, el color era secundario en la composición y nunca asumió la importancia de la línea. La visión del mundo de los pintores alemanes era fuertemente naturalista y siempre tuvo una tendencia al pesimismo al observar la vida real.
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