La edad de oro en los Países Bajos es un símbolo de prosperidad y riqueza como ningún otro. En el siglo XVII, el comercio marítimo supuso un auge económico sin precedentes para el país. La sociedad holandesa floreció. A lo largo de las callejuelas de las grandes ciudades surgieron magníficas casas de comerciantes y mansiones urbanas. Los interiores no eran menos elegantes. El papel pintado de seda se extendía por las paredes, que iban a ser decoradas con arte. La sociedad quería obras de pequeño formato que se integraran armoniosamente en el conjunto de la casa. Se consideraban apropiados los cuadros de género que representaban la vida cotidiana y los cuadros de paisaje que captaban la singularidad de los elementos del paisaje holandés. Se inicia un periodo de creación artística que difícilmente podrá ser superado en cantidad. Se construyeron talleres en los que los artistas pintaban muchos cuadros cada día. Rembrandt fue uno de los pintores que empleó a muchos artistas adicionales para trabajar en los libros de órdenes completos. El artista Gerard ter Borch vivió durante varios años en el centro del florecimiento artístico. Tras años de vagabundeo y de adquirir experiencia, se instaló en Ámsterdam y se dedicó a pintar retratos.
La sociedad holandesa se consideraba excepcionalmente liberal y cosmopolita incluso en los primeros siglos. Sin embargo, dentro de las clases sociales se aplicaba una estricta jerarquía. Con la prosperidad general, la aristocracia se vio obligada a enfatizar su posición y así revivió un género pictórico que hasta entonces había estado dormido. La nobleza encargaba retratos en miniatura. Gerard ter Borch está considerado como uno de los más importantes maestros holandeses de este género. Sus modelos eran miembros del patriciado o de la nobleza. Mandaban hacer sus retratos en formato miniatura, por un lado para regalarlos a familiares y amigos, y por otro para pasarlos a otras cortes como símbolo de su rango y lealtad. El retrato puro se apoyaba en accesorios para que la posición social se viera claramente en el retrato. Se dice que Ter Borch utilizaba un libro de patrones en el que sus clientes podían elegir la ropa, el peinado, los accesorios y las poses. El pintor se limitó a pintar la cara para acompañarla.
Durante su estancia en Ámsterdam, ter Borch descubrió por sí mismo la pintura de género. El artista eligió a sus modelos entre los miembros de su familia. Su hermanastra Gesine aparece a menudo como protagonista en sus cuadros de género. Con brillantes ropajes de satén, las figuras animan las escenas interiores que ter Borch supo representar de forma tan aparentemente real y vívida. Conjugó el brillo de la tela con una perfección tan extraordinaria en los lienzos que sus cuadros de género recibieron el apodo de "piezas de satén". Uno de sus cuadros más famosos es La conversación galante. Lo curioso de la representación es que no se trata de un idilio familiar, como se supuso durante mucho tiempo. Hoy en día, los historiadores del arte están seguros de que un trozo de dinero fue retocado de la mano del padre amonestador y que la representación trata de un comercio en un burdel.
La edad de oro en los Países Bajos es un símbolo de prosperidad y riqueza como ningún otro. En el siglo XVII, el comercio marítimo supuso un auge económico sin precedentes para el país. La sociedad holandesa floreció. A lo largo de las callejuelas de las grandes ciudades surgieron magníficas casas de comerciantes y mansiones urbanas. Los interiores no eran menos elegantes. El papel pintado de seda se extendía por las paredes, que iban a ser decoradas con arte. La sociedad quería obras de pequeño formato que se integraran armoniosamente en el conjunto de la casa. Se consideraban apropiados los cuadros de género que representaban la vida cotidiana y los cuadros de paisaje que captaban la singularidad de los elementos del paisaje holandés. Se inicia un periodo de creación artística que difícilmente podrá ser superado en cantidad. Se construyeron talleres en los que los artistas pintaban muchos cuadros cada día. Rembrandt fue uno de los pintores que empleó a muchos artistas adicionales para trabajar en los libros de órdenes completos. El artista Gerard ter Borch vivió durante varios años en el centro del florecimiento artístico. Tras años de vagabundeo y de adquirir experiencia, se instaló en Ámsterdam y se dedicó a pintar retratos.
La sociedad holandesa se consideraba excepcionalmente liberal y cosmopolita incluso en los primeros siglos. Sin embargo, dentro de las clases sociales se aplicaba una estricta jerarquía. Con la prosperidad general, la aristocracia se vio obligada a enfatizar su posición y así revivió un género pictórico que hasta entonces había estado dormido. La nobleza encargaba retratos en miniatura. Gerard ter Borch está considerado como uno de los más importantes maestros holandeses de este género. Sus modelos eran miembros del patriciado o de la nobleza. Mandaban hacer sus retratos en formato miniatura, por un lado para regalarlos a familiares y amigos, y por otro para pasarlos a otras cortes como símbolo de su rango y lealtad. El retrato puro se apoyaba en accesorios para que la posición social se viera claramente en el retrato. Se dice que Ter Borch utilizaba un libro de patrones en el que sus clientes podían elegir la ropa, el peinado, los accesorios y las poses. El pintor se limitó a pintar la cara para acompañarla.
Durante su estancia en Ámsterdam, ter Borch descubrió por sí mismo la pintura de género. El artista eligió a sus modelos entre los miembros de su familia. Su hermanastra Gesine aparece a menudo como protagonista en sus cuadros de género. Con brillantes ropajes de satén, las figuras animan las escenas interiores que ter Borch supo representar de forma tan aparentemente real y vívida. Conjugó el brillo de la tela con una perfección tan extraordinaria en los lienzos que sus cuadros de género recibieron el apodo de "piezas de satén". Uno de sus cuadros más famosos es La conversación galante. Lo curioso de la representación es que no se trata de un idilio familiar, como se supuso durante mucho tiempo. Hoy en día, los historiadores del arte están seguros de que un trozo de dinero fue retocado de la mano del padre amonestador y que la representación trata de un comercio en un burdel.
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