Página 1 / 2
Algunos artistas están bendecidos con tantos talentos y habilidades creativas que tanto sus contemporáneos como la posteridad están casi asombrados por ese talento excepcional ante la riqueza de sus éxitos, logros y premios. Entre estos genios, tan ricamente besados por la musa, tan pródigamente favorecidos por el destino y todavía hoy muy respetados, se encontraba el pintor e ilustrador inglés, así como el decorador y escenógrafo George Sheringham, que fue el primer destinatario del premio "Diseñadores Reales para la Industria" de la "Sociedad Real de las Artes" en 1937, y que seguía recibiendo el honor oficial adecuado poco antes de su muerte. Hijo de un sacerdote anglicano y director de escuela en la Christ Church de Marylebone, se formó en la King's School de Gloucester, en la Slade School of Fine Art y en la Sorbona de París. De joven, pudo presentar sus obras en exposiciones colectivas e individuales en París, Venecia, Bruselas y Berlín, así como en Londres, Melbourne y Nueva York a partir de 1905.
George Sheringham fue un verdadero y casi incansable caballo de batalla y diseñó numerosos decorados y trajes para ballet, ópera y teatro, por ejemplo para las actuaciones y producciones de los clásicos de fama mundial La Dama de las Camelias, Otelo, Lo que quieras, Hamlet, H.M.S. Pinafore, Los Piratas de Penzance, Paciencia o La Novia de Bunthorne y el Juicio del Jurado, que fueron aclamados frenéticamente por el público. Como decorador al menos tan solicitado, Sheringham diseñó la sala de música de Devonshire House y varios cuadros para Seaford House y el salón de baile del Hotel Claridge de Londres, así como parte del Pabellón Británico de la Feria Mundial de París de 1937. También fue un pionero muy emprendedor de la autocomercialización y a principios de los años 20 también creó diseños comerciales en serie para la decoración de los hogares de ciudadanos ricos. Como si Sheringham no se hubiera ocupado todavía de estas numerosas y exigentes actividades, también ilustró libros de Max Beerbohm, Edmond Rostand y Cyrus MacMillan.
Sheringham incluso se hizo un buen nombre como diseñador de aficionados. En 1921 trabajó con su hermano Hugh, que trabajaba como editor de pesca en la revista tradicional de deportes "The Field", en un libro sobre la pesca con mosca, "El libro de la caña de pescar". Al mismo tiempo publicó artículos sobre el dibujo en la revista "Pen and Pencil", dio el libro "Design in the Theatre" en 1927 y en 1928 con Rupert Mason y R. Boyd Morrison la aclamada obra "Robes of Thespis". Diseños de vestuario de artistas modernos". Sus obras también formaron parte del concurso de pintura y arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en Los Ángeles, California, EE.UU. En 1925 ya había sido galardonado con el "Gran Premio" de pintura mural y diseño de teatro en el Salón de París. La carga de trabajo permanentemente demasiado alta, sin embargo, pasó factura a George Sheringham hacia el final de su relativamente corta, pero también increíblemente intensa y llena de acontecimientos. A partir de 1932 su estado general de salud fue empeorando cada vez más, como inválido dibujó algunas naturalezas muertas con flores y murió el 11 de noviembre de 1937 sólo dos días antes de cumplir 53 años en su propia casa en Hampstead.
Algunos artistas están bendecidos con tantos talentos y habilidades creativas que tanto sus contemporáneos como la posteridad están casi asombrados por ese talento excepcional ante la riqueza de sus éxitos, logros y premios. Entre estos genios, tan ricamente besados por la musa, tan pródigamente favorecidos por el destino y todavía hoy muy respetados, se encontraba el pintor e ilustrador inglés, así como el decorador y escenógrafo George Sheringham, que fue el primer destinatario del premio "Diseñadores Reales para la Industria" de la "Sociedad Real de las Artes" en 1937, y que seguía recibiendo el honor oficial adecuado poco antes de su muerte. Hijo de un sacerdote anglicano y director de escuela en la Christ Church de Marylebone, se formó en la King's School de Gloucester, en la Slade School of Fine Art y en la Sorbona de París. De joven, pudo presentar sus obras en exposiciones colectivas e individuales en París, Venecia, Bruselas y Berlín, así como en Londres, Melbourne y Nueva York a partir de 1905.
George Sheringham fue un verdadero y casi incansable caballo de batalla y diseñó numerosos decorados y trajes para ballet, ópera y teatro, por ejemplo para las actuaciones y producciones de los clásicos de fama mundial La Dama de las Camelias, Otelo, Lo que quieras, Hamlet, H.M.S. Pinafore, Los Piratas de Penzance, Paciencia o La Novia de Bunthorne y el Juicio del Jurado, que fueron aclamados frenéticamente por el público. Como decorador al menos tan solicitado, Sheringham diseñó la sala de música de Devonshire House y varios cuadros para Seaford House y el salón de baile del Hotel Claridge de Londres, así como parte del Pabellón Británico de la Feria Mundial de París de 1937. También fue un pionero muy emprendedor de la autocomercialización y a principios de los años 20 también creó diseños comerciales en serie para la decoración de los hogares de ciudadanos ricos. Como si Sheringham no se hubiera ocupado todavía de estas numerosas y exigentes actividades, también ilustró libros de Max Beerbohm, Edmond Rostand y Cyrus MacMillan.
Sheringham incluso se hizo un buen nombre como diseñador de aficionados. En 1921 trabajó con su hermano Hugh, que trabajaba como editor de pesca en la revista tradicional de deportes "The Field", en un libro sobre la pesca con mosca, "El libro de la caña de pescar". Al mismo tiempo publicó artículos sobre el dibujo en la revista "Pen and Pencil", dio el libro "Design in the Theatre" en 1927 y en 1928 con Rupert Mason y R. Boyd Morrison la aclamada obra "Robes of Thespis". Diseños de vestuario de artistas modernos". Sus obras también formaron parte del concurso de pintura y arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en Los Ángeles, California, EE.UU. En 1925 ya había sido galardonado con el "Gran Premio" de pintura mural y diseño de teatro en el Salón de París. La carga de trabajo permanentemente demasiado alta, sin embargo, pasó factura a George Sheringham hacia el final de su relativamente corta, pero también increíblemente intensa y llena de acontecimientos. A partir de 1932 su estado general de salud fue empeorando cada vez más, como inválido dibujó algunas naturalezas muertas con flores y murió el 11 de noviembre de 1937 sólo dos días antes de cumplir 53 años en su propia casa en Hampstead.