Hoy está casi olvidado. Pero en la Inglaterra victoriana, George Samuel Elgood fue uno de los principales pintores de jardines de su época. Entusiasta y experimentado jardinero, vivió su pasión por todo lo que florece y prospera en sus delicadas acuarelas. Sus cuadros son tan detallados que el espectador tiene la sensación de estar paseando por ellos como en un jardín y puede incluso percibir el aroma de las rosas y el susurro de las hojas. Elgood nació en el seno de una familia numerosa, tenía once hermanos. Sin embargo, su padre, un fabricante textil, pudo permitirle estudiar en el Royal College of Art. Allí tomó cursos de dibujo de arquitectura, pero ya entonces se dedicó a las bellezas de los jardines paisajísticos ingleses en pequeños dibujos. Cuando su padre murió inesperadamente en 1874, el joven George tuvo que abandonar sus estudios y asumir la dirección del negocio familiar. Sólo podía dedicarse a su arte en su escaso tiempo libre. Pero lo hizo con gran dedicación y éxito. Una primera exposición de sus obras en la Walker Gallery de Liverpool fue seguida pronto por otras.
A finales de los 20 años conoció a Mary Clephan, que compartía su amor por el arte. Una buena base para un matrimonio, especialmente porque María también traía consigo una considerable fortuna. La ganancia le permitió a George dejar el negocio familiar y viajar por Europa con Mary y pintar. Durante esta época, realizó numerosos cuadros de jardines renacentistas, especialmente en Italia. Para añadir un toque más de nostalgia y autenticidad a sus obras, a menudo también colocaba en el escenario figuras con vestimenta del siglo XVIII. Su mujer le sirvió de modelo. Las obras creadas en sus viajes se expusieron en numerosas ocasiones y recibieron una entusiasta aclamación de la crítica. Se dice que incluso la Reina se aficionó a las pinturas. En cualquier caso, el palacio telegrafió a Elgood para que reservara uno de los cuadros para la colección privada de Su Majestad. Sin embargo, la fama de George Samuel Elgood no se debió únicamente a sus pinturas. Se hizo aún más famoso por sus ilustraciones de libros. Su mayor éxito llegó en 1904, cuando se publicó el libro de Gertrude Jekyll Some English Gardens con 50 de sus ilustraciones en acuarela. Le siguieron numerosos encargos de libros de jardinería.
Por mucho que amara la naturaleza, no le gustaba la compañía. Concedía gran importancia a su esfera privada. Así, aunque a menudo pintaba su propio jardín en Markfield, Leicestershire. Pero tituló los cuadros con nombres de fantasía para que nadie supiera dónde se encontraba realmente el jardín representado y, posiblemente, lo visitara. También odiaba tanto el cambio que ahuyentó al jardinero que quería cortar los árboles de al lado con una escopeta. Cuando su esposa murió en 1925, Elgood tuvo que aceptar que su sobrina se mudara con él para ocuparse de las cosas. Pero no pudo convencerle de que tuviera agua corriente y electricidad en la casa.
Hoy está casi olvidado. Pero en la Inglaterra victoriana, George Samuel Elgood fue uno de los principales pintores de jardines de su época. Entusiasta y experimentado jardinero, vivió su pasión por todo lo que florece y prospera en sus delicadas acuarelas. Sus cuadros son tan detallados que el espectador tiene la sensación de estar paseando por ellos como en un jardín y puede incluso percibir el aroma de las rosas y el susurro de las hojas. Elgood nació en el seno de una familia numerosa, tenía once hermanos. Sin embargo, su padre, un fabricante textil, pudo permitirle estudiar en el Royal College of Art. Allí tomó cursos de dibujo de arquitectura, pero ya entonces se dedicó a las bellezas de los jardines paisajísticos ingleses en pequeños dibujos. Cuando su padre murió inesperadamente en 1874, el joven George tuvo que abandonar sus estudios y asumir la dirección del negocio familiar. Sólo podía dedicarse a su arte en su escaso tiempo libre. Pero lo hizo con gran dedicación y éxito. Una primera exposición de sus obras en la Walker Gallery de Liverpool fue seguida pronto por otras.
A finales de los 20 años conoció a Mary Clephan, que compartía su amor por el arte. Una buena base para un matrimonio, especialmente porque María también traía consigo una considerable fortuna. La ganancia le permitió a George dejar el negocio familiar y viajar por Europa con Mary y pintar. Durante esta época, realizó numerosos cuadros de jardines renacentistas, especialmente en Italia. Para añadir un toque más de nostalgia y autenticidad a sus obras, a menudo también colocaba en el escenario figuras con vestimenta del siglo XVIII. Su mujer le sirvió de modelo. Las obras creadas en sus viajes se expusieron en numerosas ocasiones y recibieron una entusiasta aclamación de la crítica. Se dice que incluso la Reina se aficionó a las pinturas. En cualquier caso, el palacio telegrafió a Elgood para que reservara uno de los cuadros para la colección privada de Su Majestad. Sin embargo, la fama de George Samuel Elgood no se debió únicamente a sus pinturas. Se hizo aún más famoso por sus ilustraciones de libros. Su mayor éxito llegó en 1904, cuando se publicó el libro de Gertrude Jekyll Some English Gardens con 50 de sus ilustraciones en acuarela. Le siguieron numerosos encargos de libros de jardinería.
Por mucho que amara la naturaleza, no le gustaba la compañía. Concedía gran importancia a su esfera privada. Así, aunque a menudo pintaba su propio jardín en Markfield, Leicestershire. Pero tituló los cuadros con nombres de fantasía para que nadie supiera dónde se encontraba realmente el jardín representado y, posiblemente, lo visitara. También odiaba tanto el cambio que ahuyentó al jardinero que quería cortar los árboles de al lado con una escopeta. Cuando su esposa murió en 1925, Elgood tuvo que aceptar que su sobrina se mudara con él para ocuparse de las cosas. Pero no pudo convencerle de que tuviera agua corriente y electricidad en la casa.
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