En la Inglaterra del siglo XVIII, la industrialización ya había hecho grandes progresos y dado forma a la estructura social. La burguesía se había vuelto más diferenciada, y con ella una escena artística segura de sí misma e independiente. Artistas como Turner habían tomado los estilos del continente y les habían dado su propia forma. Este desarrollo continuó en el siglo XIX. El desarrollo de George Friedrich Watts como artista coincidió con una época en la que la ligereza del Impresionismo y las representaciones naturalistas estaban llegando a su fin. En Inglaterra se desarrolló un movimiento contrario, que Watts siguió. El simbolismo quiso vincularse a épocas anteriores en las que los temas místico-religiosos determinaban la composición de los cuadros. El lenguaje visual se convirtió en simbólico y se pidió al espectador que comprendiera los símbolos para poder interpretar toda la obra.
"Yo pinto ideas y no cosas" dijo George Friedrich Watts acerca de sus obras y se dirigió a retratar las emociones y las aspiraciones de la vida en un lenguaje visual universal y simbólico. Watts prefería las alegorías y éstas le hicieron famoso incluso durante su vida. Algunas representaciones parecen abstractas. El Sembrador a menudo muestra una representación de Dios que consiste en un velo de estrellas y. La influencia del romanticismo emergente es visible. Sin embargo, mientras que los románticos transmiten un estado de ánimo positivo, los simbolistas tienden a ser pesimistas, y Watts fue considerado un gran talento por sus compañeros artistas y recibió un gran respeto. Las pinturas en las que brillaba una luz que ocupaba todo el lienzo e incluía las sombras hacían que los pintores miraran a Watts casi con reverencia. El pintor creó grandes lienzos en un resplandor de color que recuerda a los antiguos maestros de Italia. Las obras de Miguel Ángel habían impresionado mucho a Watts y le hubiera gustado establecer este arte en su Inglaterra natal. Desafortunadamente, Watts carecía de medios financieros y no se consideraba suficientemente talentoso.
El efecto de George Friedrich Watts en los demás y su autoevaluación son ambivalentes. Los contemporáneos describen al pintor como carismático y agradable. Tenía una reputación de genio y era un participante bienvenido en los salones literarios de Little Holland House. La casa de la familia Prinsep se convirtió en el hogar de Watts durante mucho tiempo. Una visita de tres días se convirtió en una estancia de tres años. Al artista se le dio el estatus de miembro de la familia y tenía una relación íntima con la familia. Especialmente una hermana de Sara Prinsep desencadenó profundos sentimientos en él. Watts pintó un retrato de Virginia que no podría haber sido más elegante para conjurar la belleza de la mujer, y aunque Virginia devolvió los sentimientos del artista y fue una invitada habitual en su estudio, Watt no se reveló a ella. Demasiado inferior fue la evaluación de su propia persona. El destino continuó su cruel curso. Un segundo retrato estaba en el estudio y la visita de un vizconde llevó a que el invitado se enamorara de Virginia, le propuso matrimonio y finalmente se casó.
En la Inglaterra del siglo XVIII, la industrialización ya había hecho grandes progresos y dado forma a la estructura social. La burguesía se había vuelto más diferenciada, y con ella una escena artística segura de sí misma e independiente. Artistas como Turner habían tomado los estilos del continente y les habían dado su propia forma. Este desarrollo continuó en el siglo XIX. El desarrollo de George Friedrich Watts como artista coincidió con una época en la que la ligereza del Impresionismo y las representaciones naturalistas estaban llegando a su fin. En Inglaterra se desarrolló un movimiento contrario, que Watts siguió. El simbolismo quiso vincularse a épocas anteriores en las que los temas místico-religiosos determinaban la composición de los cuadros. El lenguaje visual se convirtió en simbólico y se pidió al espectador que comprendiera los símbolos para poder interpretar toda la obra.
"Yo pinto ideas y no cosas" dijo George Friedrich Watts acerca de sus obras y se dirigió a retratar las emociones y las aspiraciones de la vida en un lenguaje visual universal y simbólico. Watts prefería las alegorías y éstas le hicieron famoso incluso durante su vida. Algunas representaciones parecen abstractas. El Sembrador a menudo muestra una representación de Dios que consiste en un velo de estrellas y. La influencia del romanticismo emergente es visible. Sin embargo, mientras que los románticos transmiten un estado de ánimo positivo, los simbolistas tienden a ser pesimistas, y Watts fue considerado un gran talento por sus compañeros artistas y recibió un gran respeto. Las pinturas en las que brillaba una luz que ocupaba todo el lienzo e incluía las sombras hacían que los pintores miraran a Watts casi con reverencia. El pintor creó grandes lienzos en un resplandor de color que recuerda a los antiguos maestros de Italia. Las obras de Miguel Ángel habían impresionado mucho a Watts y le hubiera gustado establecer este arte en su Inglaterra natal. Desafortunadamente, Watts carecía de medios financieros y no se consideraba suficientemente talentoso.
El efecto de George Friedrich Watts en los demás y su autoevaluación son ambivalentes. Los contemporáneos describen al pintor como carismático y agradable. Tenía una reputación de genio y era un participante bienvenido en los salones literarios de Little Holland House. La casa de la familia Prinsep se convirtió en el hogar de Watts durante mucho tiempo. Una visita de tres días se convirtió en una estancia de tres años. Al artista se le dio el estatus de miembro de la familia y tenía una relación íntima con la familia. Especialmente una hermana de Sara Prinsep desencadenó profundos sentimientos en él. Watts pintó un retrato de Virginia que no podría haber sido más elegante para conjurar la belleza de la mujer, y aunque Virginia devolvió los sentimientos del artista y fue una invitada habitual en su estudio, Watt no se reveló a ella. Demasiado inferior fue la evaluación de su propia persona. El destino continuó su cruel curso. Un segundo retrato estaba en el estudio y la visita de un vizconde llevó a que el invitado se enamorara de Virginia, le propuso matrimonio y finalmente se casó.
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