Geert Bordich, nacido en 1943 en Kiel, creció en Dinamarca y el norte de Alemania. Trabajó como director artístico en una editorial de revistas en Baden-Baden hasta 2008. Ya de niño recibí mis primeros impulsos artísticos de mi padre, que era escultor. Desde entonces, la creatividad ha sido siempre mi compañera. Completé mi formación en una escuela de arte privada de Hamburgo. En aquella época pertenecía al círculo de los llamados realistas de Hamburgo, y estaba y sigue estando activo como profesor de pintura. Mi continua conexión con el norte es fácil de ver en mis pinturas. Hay numerosos motivos marítimos en mis paisajes y escenas de figuras. Las olas y los cielos nublados, encontrados preferentemente junto al mar, la inmersión en el agua, el suave deslizamiento de un nadador, la fusión del cielo, el agua y la tierra en una entidad natural y un paisaje pictórico enormemente físicos y al mismo tiempo atmosféricos. Para muchos, la pintura de representación puede parecer más difícil que los motivos que no se deben a un modelo real. Para mí, sin embargo, el objeto me da la seguridad necesaria sobre la que puedo desahogarme, hasta el límite de la abstracción. Sobre la base del objeto, puedo experimentar y probar cosas. Sin embargo, esto nunca debe ser un fin en sí mismo, sino que debe estar determinado por el tema. El lenguaje del arte es universalmente comprensible. Fomenta el diálogo y puede procesar los problemas del medio ambiente y la sociedad.
Geert Bordich, nacido en 1943 en Kiel, creció en Dinamarca y el norte de Alemania. Trabajó como director artístico en una editorial de revistas en Baden-Baden hasta 2008. Ya de niño recibí mis primeros impulsos artísticos de mi padre, que era escultor. Desde entonces, la creatividad ha sido siempre mi compañera. Completé mi formación en una escuela de arte privada de Hamburgo. En aquella época pertenecía al círculo de los llamados realistas de Hamburgo, y estaba y sigue estando activo como profesor de pintura. Mi continua conexión con el norte es fácil de ver en mis pinturas. Hay numerosos motivos marítimos en mis paisajes y escenas de figuras. Las olas y los cielos nublados, encontrados preferentemente junto al mar, la inmersión en el agua, el suave deslizamiento de un nadador, la fusión del cielo, el agua y la tierra en una entidad natural y un paisaje pictórico enormemente físicos y al mismo tiempo atmosféricos. Para muchos, la pintura de representación puede parecer más difícil que los motivos que no se deben a un modelo real. Para mí, sin embargo, el objeto me da la seguridad necesaria sobre la que puedo desahogarme, hasta el límite de la abstracción. Sobre la base del objeto, puedo experimentar y probar cosas. Sin embargo, esto nunca debe ser un fin en sí mismo, sino que debe estar determinado por el tema. El lenguaje del arte es universalmente comprensible. Fomenta el diálogo y puede procesar los problemas del medio ambiente y la sociedad.
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