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El registro de la evolución del arte en Francia es un variado viaje en el tiempo que comienza en el siglo XI. La abadía monástica de Cluny, en la bella Borgoña, se considera el punto de partida del arte eclesiástico en Francia. Las iglesias del país están adornadas con obras de arte que se caracterizan por un estilo claro, reducido y más bien matérico. Las imágenes de los santos se utilizaban en las ventanas, en las alfombras y en los tapices. El arte del bordado se perfeccionó en Francia. La representación de la Conquista de Inglaterra está protegida por la UNESCO y es una reliquia única de la historia cultural. El Renacimiento marcó el inicio de un periodo de renovación que se extendió a todos los ámbitos del arte. Leonardo da Vinci se convirtió en el primer pintor y arquitecto del rey e influyó en la escena artística hasta un grado sin precedentes. El arte francés sufrió una increíble transformación. Mientras que el arte en Francia sólo tenía un interés regional hasta principios del siglo XVII, los artistas franceses se convirtieron en la fuerza dominante en la escena artística europea. Al mismo tiempo, la pintura pasó de la ejecución académica clásica a un arte constantemente influenciado por los componentes modernos.
A lo largo de los siglos, la política del país ha estado marcada por tensiones y períodos de conflicto. Los monarcas y gobernantes iban y venían, dejando su huella personal en el arte. Con Enrique IV, el panorama artístico volvió al manierismo. Una forma de arte que dejó de ser patrimonio de la sociedad cortesana y se trasladó a la cultura urbana. Uno de los tres centros artísticos franceses desarrollados en torno a la corte de Fontainebleau. Al igual que Nancy y la metrópoli de París, los artistas que marcaron la pauta de la cultura francesa vivieron aquí. El arte y la cultura franceses alcanzaron su punto álgido bajo Luis XIV. Clásico, con una estética perfecta, el Rey Sol revolucionó la arquitectura y el arte y es considerado uno de los mayores mecenas de la creatividad artística. A Napoleón le encantaba la puesta en escena de su persona y sus hazañas en el campo de batalla.
Con el rococó, una nueva alegría y libertad entró en el mundo del arte. El deseo de vivir y los placeres sensuales se convirtieron en temas importantes en la pintura. A partir de ese momento, el cortejo lúdico y los halagos galantes de los amantes dejaron de ser tabú. Todas las variedades del placer de hacer el amor están presentes en el arte. Jean Antoine Watteau fue uno de los principales artistas que supo realizar este tema como casi ningún otro pintor de la escuela francesa. Con los impresionistas en torno a Pierre Auguste Renoir, Claude Monet y Vincent van Gogh, la escena artística de París se convirtió en uno de los centros más importantes de la pintura en Europa. La pintura devolvió la naturaleza a los lienzos y conjuró la luz en los escenarios. Artistas de toda Europa fueron atraídos a París para sentir la magia del arte y experimentar la realización de sus sueños.
El registro de la evolución del arte en Francia es un variado viaje en el tiempo que comienza en el siglo XI. La abadía monástica de Cluny, en la bella Borgoña, se considera el punto de partida del arte eclesiástico en Francia. Las iglesias del país están adornadas con obras de arte que se caracterizan por un estilo claro, reducido y más bien matérico. Las imágenes de los santos se utilizaban en las ventanas, en las alfombras y en los tapices. El arte del bordado se perfeccionó en Francia. La representación de la Conquista de Inglaterra está protegida por la UNESCO y es una reliquia única de la historia cultural. El Renacimiento marcó el inicio de un periodo de renovación que se extendió a todos los ámbitos del arte. Leonardo da Vinci se convirtió en el primer pintor y arquitecto del rey e influyó en la escena artística hasta un grado sin precedentes. El arte francés sufrió una increíble transformación. Mientras que el arte en Francia sólo tenía un interés regional hasta principios del siglo XVII, los artistas franceses se convirtieron en la fuerza dominante en la escena artística europea. Al mismo tiempo, la pintura pasó de la ejecución académica clásica a un arte constantemente influenciado por los componentes modernos.
A lo largo de los siglos, la política del país ha estado marcada por tensiones y períodos de conflicto. Los monarcas y gobernantes iban y venían, dejando su huella personal en el arte. Con Enrique IV, el panorama artístico volvió al manierismo. Una forma de arte que dejó de ser patrimonio de la sociedad cortesana y se trasladó a la cultura urbana. Uno de los tres centros artísticos franceses desarrollados en torno a la corte de Fontainebleau. Al igual que Nancy y la metrópoli de París, los artistas que marcaron la pauta de la cultura francesa vivieron aquí. El arte y la cultura franceses alcanzaron su punto álgido bajo Luis XIV. Clásico, con una estética perfecta, el Rey Sol revolucionó la arquitectura y el arte y es considerado uno de los mayores mecenas de la creatividad artística. A Napoleón le encantaba la puesta en escena de su persona y sus hazañas en el campo de batalla.
Con el rococó, una nueva alegría y libertad entró en el mundo del arte. El deseo de vivir y los placeres sensuales se convirtieron en temas importantes en la pintura. A partir de ese momento, el cortejo lúdico y los halagos galantes de los amantes dejaron de ser tabú. Todas las variedades del placer de hacer el amor están presentes en el arte. Jean Antoine Watteau fue uno de los principales artistas que supo realizar este tema como casi ningún otro pintor de la escuela francesa. Con los impresionistas en torno a Pierre Auguste Renoir, Claude Monet y Vincent van Gogh, la escena artística de París se convirtió en uno de los centros más importantes de la pintura en Europa. La pintura devolvió la naturaleza a los lienzos y conjuró la luz en los escenarios. Artistas de toda Europa fueron atraídos a París para sentir la magia del arte y experimentar la realización de sus sueños.