En 1531, un joven dejó Florencia, donde había sido aprendiz del pintor Andrea del Sarto. Florencia seguía sufriendo las consecuencias de un asedio, y el destino de los Medici como familia gobernante era incierto. Habían ido a Roma, que también estaba destrozada por la guerra, y donde lo peor había pasado desde un saqueo cuatro años antes. Francesco de'Rossi también viajó allí con la esperanza de seguir estudiando y obtener sus primeros encargos. También quería ver a su amigo de la infancia y de la enseñanza, Giorgio Vasari, que ya estaba allí bajo el cuidado de los Médicis, que volvían a estar activos como mecenas de las artes. Se reencontró con su amigo y, en cuanto a los estudios, Francesco encontró suficiente material en Roma. Miguel Ángel no había podido contribuir a la salvación de Florencia como ingeniero de fortalezas. Sin embargo, sus obras anteriores sirvieron de modelo al estudiante estudioso, especialmente en pintura, incluso antes que las de Rafael y Giulio Romano, y su estilo manierista tuvo una influencia duradera en él. Sus primeros encargos, a su vez, proceden del cardenal Giovanni Salviati, un influyente Medici. A unos pocos cuadros, para gran satisfacción del cardenal, siguieron los frescos de la capilla del palacio, y como Francesco fue pronto considerado su alumno, sólo se le llamó Cecchino (diminutivo de Francesco) Salviati. Con este nombre, "Il Salviati" para abreviar, el mundo del arte le conoce desde entonces.
Aunque los frescos y los retablos le dieron inicialmente mayor fama, el abanico de sus habilidades y conocimientos es amplio. Procedente de la artesanía y con formación de orfebre, era experto en el uso de una amplia gama de técnicas y materiales, además de estar bien versado en disciplinas como la arquitectura. Salviati elegía sus motivos en función de los deseos de sus mecenas. Las representaciones religiosas son las más frecuentes, pero también temas de mitología e historia antiguas, así como retratos de sus clientes. Es precisamente su impresión de autenticidad lo que indica la individualidad que caracteriza a sus cuadros. Cada uno de ellos transmite la impresión de un ejemplar único en un grado especial. La acción de las escenas se refleja en la expresividad de las figuras, cuyos contornos hace resaltar mediante colores fuertes, en el fondo un hábil juego de luces y sombras. Gracias en parte a las conexiones del cardenal Salviati como diplomático papal, que se extendían mucho más allá de Roma, realizó principalmente frescos en otros palacios y monasterios italianos. Su trayectoria le llevó hasta Francia, y la lista de edificios romanos en los que trabajó es de exclusivo protagonismo.
La amistad y la colaboración artística de Salviati con Giorgio Vasari duró toda la vida. La vita del artista escrita por este último nos proporciona un excelente material de partida, aunque el lector sospeche a veces que el autor deja brillar especialmente la estrella de su amigo para ponerse en evidencia.
En 1531, un joven dejó Florencia, donde había sido aprendiz del pintor Andrea del Sarto. Florencia seguía sufriendo las consecuencias de un asedio, y el destino de los Medici como familia gobernante era incierto. Habían ido a Roma, que también estaba destrozada por la guerra, y donde lo peor había pasado desde un saqueo cuatro años antes. Francesco de'Rossi también viajó allí con la esperanza de seguir estudiando y obtener sus primeros encargos. También quería ver a su amigo de la infancia y de la enseñanza, Giorgio Vasari, que ya estaba allí bajo el cuidado de los Médicis, que volvían a estar activos como mecenas de las artes. Se reencontró con su amigo y, en cuanto a los estudios, Francesco encontró suficiente material en Roma. Miguel Ángel no había podido contribuir a la salvación de Florencia como ingeniero de fortalezas. Sin embargo, sus obras anteriores sirvieron de modelo al estudiante estudioso, especialmente en pintura, incluso antes que las de Rafael y Giulio Romano, y su estilo manierista tuvo una influencia duradera en él. Sus primeros encargos, a su vez, proceden del cardenal Giovanni Salviati, un influyente Medici. A unos pocos cuadros, para gran satisfacción del cardenal, siguieron los frescos de la capilla del palacio, y como Francesco fue pronto considerado su alumno, sólo se le llamó Cecchino (diminutivo de Francesco) Salviati. Con este nombre, "Il Salviati" para abreviar, el mundo del arte le conoce desde entonces.
Aunque los frescos y los retablos le dieron inicialmente mayor fama, el abanico de sus habilidades y conocimientos es amplio. Procedente de la artesanía y con formación de orfebre, era experto en el uso de una amplia gama de técnicas y materiales, además de estar bien versado en disciplinas como la arquitectura. Salviati elegía sus motivos en función de los deseos de sus mecenas. Las representaciones religiosas son las más frecuentes, pero también temas de mitología e historia antiguas, así como retratos de sus clientes. Es precisamente su impresión de autenticidad lo que indica la individualidad que caracteriza a sus cuadros. Cada uno de ellos transmite la impresión de un ejemplar único en un grado especial. La acción de las escenas se refleja en la expresividad de las figuras, cuyos contornos hace resaltar mediante colores fuertes, en el fondo un hábil juego de luces y sombras. Gracias en parte a las conexiones del cardenal Salviati como diplomático papal, que se extendían mucho más allá de Roma, realizó principalmente frescos en otros palacios y monasterios italianos. Su trayectoria le llevó hasta Francia, y la lista de edificios romanos en los que trabajó es de exclusivo protagonismo.
La amistad y la colaboración artística de Salviati con Giorgio Vasari duró toda la vida. La vita del artista escrita por este último nos proporciona un excelente material de partida, aunque el lector sospeche a veces que el autor deja brillar especialmente la estrella de su amigo para ponerse en evidencia.
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