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Eugène Burnand nació en Suiza en 1850, hijo del fabricante de armas Edouard Burnand. La familia era rica y políticamente influyente, suministrando armas a los ejércitos suizo e italiano. Después de estudiar arquitectura en la ETH de Zurich, Burnand se formó como pintor en Ginebra y París a partir de 1872, a lo que se añadieron estudios de técnicas de grabado contemporáneas. Fue premiado con medallas de oro en la Exposición Universal de París en 1889 y 1900. Burnand trabajó como ilustrador, hizo grabados y grabados en cobre y se convirtió en caballero de la Legión de Honor tras la muerte de su padre.
Después de 1895 los motivos religiosos determinaron su pintura. La obra más famosa del artista, "Los discípulos Juan y Pedro, caminando hacia la tumba la mañana siguiente a la resurrección", data de esta fase de su carrera y fue pintada en 1898. 104 retratos a pastel y lápiz, realizados entre 1917 y 1920, muestran a Eugène Burnand rindiendo homenaje a las víctimas de las 45 nacionalidades representadas en la Primera Guerra Mundial. Continuó el proyecto desde Marsella cuando regresó a París desde Suiza en 1918 después del fin de la guerra. En ese momento ya llamaba a Francia su "segunda casa".
Varios de sus hijos nacieron en Francia. Los miembros de la familia habían luchado por Francia en la Primera Guerra Mundial. Burnand quedó impresionado por el gran número de naciones involucradas en el conflicto, trazó prejuicios y teorías racistas en sus representaciones y quiso explícitamente capturar personalidades de "tipo" militar en sus retratos. En las reuniones de París, Montpellier y Marsella, Burnard dibujó a los canguros con bolígrafos Wolff decorados con pasteles de dura dura-malla. Cada retrato mide aproximadamente 46 x 53 cm. Todos los retratados se describieron como profundamente afectados por sus experiencias. Habían experimentado las sesiones "como en un confesionario". Burnand había capturado sus estados de ánimo con una habilidad consumada.
Robert Hamilton, retratado en el pastel 62, describió su experiencia en su diario de la siguiente manera: "Un artista franco-suizo poco conocido me pidió a través de la YMCA que posara para Monsieur Burnand. Pensé que era un australiano típico, así que más por curiosidad y para romper la monotonía de las visitas, fui allí. (...) La obra era buena y me envió una reproducción de la misma a Australia. Le tomé una foto. Me dio una idea de su hogar francés. No importa lo buen amigo que seas para un francés, nunca podrás acceder fácilmente a su casa". Como muchos de sus compatriotas, la obra de Burnand buscaba comprender los horrores sin precedentes e inesperados de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, trató de obtener algo positivo de los acontecimientos mediante la participación activa en un estrecho contacto con todas las partes involucradas.
80 de sus retratos se expusieron en mayo de 1919 en el Museo de Luxemburgo en París y en junio de 1920 en la Galería Brunner con otros 20 retratos, que recibieron un gran reconocimiento público. Los dibujos de los retratos fueron los últimos trabajos del artista, que murió en 1921.
Eugène Burnand nació en Suiza en 1850, hijo del fabricante de armas Edouard Burnand. La familia era rica y políticamente influyente, suministrando armas a los ejércitos suizo e italiano. Después de estudiar arquitectura en la ETH de Zurich, Burnand se formó como pintor en Ginebra y París a partir de 1872, a lo que se añadieron estudios de técnicas de grabado contemporáneas. Fue premiado con medallas de oro en la Exposición Universal de París en 1889 y 1900. Burnand trabajó como ilustrador, hizo grabados y grabados en cobre y se convirtió en caballero de la Legión de Honor tras la muerte de su padre.
Después de 1895 los motivos religiosos determinaron su pintura. La obra más famosa del artista, "Los discípulos Juan y Pedro, caminando hacia la tumba la mañana siguiente a la resurrección", data de esta fase de su carrera y fue pintada en 1898. 104 retratos a pastel y lápiz, realizados entre 1917 y 1920, muestran a Eugène Burnand rindiendo homenaje a las víctimas de las 45 nacionalidades representadas en la Primera Guerra Mundial. Continuó el proyecto desde Marsella cuando regresó a París desde Suiza en 1918 después del fin de la guerra. En ese momento ya llamaba a Francia su "segunda casa".
Varios de sus hijos nacieron en Francia. Los miembros de la familia habían luchado por Francia en la Primera Guerra Mundial. Burnand quedó impresionado por el gran número de naciones involucradas en el conflicto, trazó prejuicios y teorías racistas en sus representaciones y quiso explícitamente capturar personalidades de "tipo" militar en sus retratos. En las reuniones de París, Montpellier y Marsella, Burnard dibujó a los canguros con bolígrafos Wolff decorados con pasteles de dura dura-malla. Cada retrato mide aproximadamente 46 x 53 cm. Todos los retratados se describieron como profundamente afectados por sus experiencias. Habían experimentado las sesiones "como en un confesionario". Burnand había capturado sus estados de ánimo con una habilidad consumada.
Robert Hamilton, retratado en el pastel 62, describió su experiencia en su diario de la siguiente manera: "Un artista franco-suizo poco conocido me pidió a través de la YMCA que posara para Monsieur Burnand. Pensé que era un australiano típico, así que más por curiosidad y para romper la monotonía de las visitas, fui allí. (...) La obra era buena y me envió una reproducción de la misma a Australia. Le tomé una foto. Me dio una idea de su hogar francés. No importa lo buen amigo que seas para un francés, nunca podrás acceder fácilmente a su casa". Como muchos de sus compatriotas, la obra de Burnand buscaba comprender los horrores sin precedentes e inesperados de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, trató de obtener algo positivo de los acontecimientos mediante la participación activa en un estrecho contacto con todas las partes involucradas.
80 de sus retratos se expusieron en mayo de 1919 en el Museo de Luxemburgo en París y en junio de 1920 en la Galería Brunner con otros 20 retratos, que recibieron un gran reconocimiento público. Los dibujos de los retratos fueron los últimos trabajos del artista, que murió en 1921.