Uno podría haber esperado una carrera completamente diferente de Edmund Joseph Sullivan. Aunque su padre era un artista y director de la Escuela de Artes Hastings, Edmund inicialmente recibió una educación en un internado jesuita. Su educación artística tuvo lugar primero en casa y sólo más tarde con su padre. No habría sido sorprendente, por lo tanto, si hubiera tomado un camino diferente en la vida o hubiera seguido el ejemplo de su padre como artista. Pero iba a ser diferente.
Sullivan estaba más interesado en las tendencias de la época, el diseño gráfico y la ilustración de libros. Perdió su primer trabajo como ilustrador en el Daily Graphic dos años después porque sus ilustraciones eran demasiado artísticas. Después de un periodo como autónomo, encontró el ambiente adecuado en la revista Budget de Pall Mall, donde un nuevo editor reunió a artistas dedicados al pulso de los tiempos que le rodeaban. Este círculo de colegas siguió siendo un entorno importante para Sullivan durante toda su vida, del que reclutó muchas de sus comisiones. Este círculo incluía a su posterior esposa Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick y Joseph Pennell. Sullivan pronto fue un ilustrador de libros muy solicitado.
El desarrollo artístico de Sullivan puede ser rastreado a través de los hitos de su trabajo. En general, su estilo puede caracterizarse como una mezcla del estilo de ilustración inglés desde 1860 e influencias del Art Nouveau, con una tendencia hacia un estilo romántico que falta, por ejemplo, en las obras de su colega Beardsley. Si uno pasa por sus comisiones más importantes, se puede discernir una preferencia por lo oscuro a lo violento y el cuerpo femenino. Para Thomas Carlyle, por ejemplo, ilustró su "Sartor Resartus", "Historias de los días venideros" de H.G., ambientada en 2090. Wells, por una selección de poemas de Tennyson titulada "A Dream of Fair Women", por "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan con su mezcla de temas cristianos y mitología nórdica, de nuevo por Carlyle su "Revolución Francesa", por la traducción de Fitzgerlad de "Rubā'īyāt" del astrónomo y poeta persa Omar Chayyām y por "The Kaiser's Garland", una colección dirigida contra la Primera Guerra Mundial y el Kaiser Wilhelm II. Estos temas dieron lugar a la originalidad y la experimentación. Sullivan creó ilustraciones expresivas que atestiguan una fuerte imaginación y una profunda comprensión del texto, lleno de simbolismo y sentimiento.
La demanda de estas ilustraciones en blanco y negro disminuyó después de la guerra y Sullivan decidió seguir su carrera esencialmente como profesor. A partir de 1908 enseñó litografía e ilustración en la Escuela de Artes del Goldsmiths College, y se involucró en las artes y oficios de varios institutos. Dejó tratados teóricos en "El arte de la ilustración" en 1921 y en "Línea" en 1922, y Sullivan murió en su casa de Londres el 17 de abril de 1933.
Uno podría haber esperado una carrera completamente diferente de Edmund Joseph Sullivan. Aunque su padre era un artista y director de la Escuela de Artes Hastings, Edmund inicialmente recibió una educación en un internado jesuita. Su educación artística tuvo lugar primero en casa y sólo más tarde con su padre. No habría sido sorprendente, por lo tanto, si hubiera tomado un camino diferente en la vida o hubiera seguido el ejemplo de su padre como artista. Pero iba a ser diferente.
Sullivan estaba más interesado en las tendencias de la época, el diseño gráfico y la ilustración de libros. Perdió su primer trabajo como ilustrador en el Daily Graphic dos años después porque sus ilustraciones eran demasiado artísticas. Después de un periodo como autónomo, encontró el ambiente adecuado en la revista Budget de Pall Mall, donde un nuevo editor reunió a artistas dedicados al pulso de los tiempos que le rodeaban. Este círculo de colegas siguió siendo un entorno importante para Sullivan durante toda su vida, del que reclutó muchas de sus comisiones. Este círculo incluía a su posterior esposa Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick y Joseph Pennell. Sullivan pronto fue un ilustrador de libros muy solicitado.
El desarrollo artístico de Sullivan puede ser rastreado a través de los hitos de su trabajo. En general, su estilo puede caracterizarse como una mezcla del estilo de ilustración inglés desde 1860 e influencias del Art Nouveau, con una tendencia hacia un estilo romántico que falta, por ejemplo, en las obras de su colega Beardsley. Si uno pasa por sus comisiones más importantes, se puede discernir una preferencia por lo oscuro a lo violento y el cuerpo femenino. Para Thomas Carlyle, por ejemplo, ilustró su "Sartor Resartus", "Historias de los días venideros" de H.G., ambientada en 2090. Wells, por una selección de poemas de Tennyson titulada "A Dream of Fair Women", por "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan con su mezcla de temas cristianos y mitología nórdica, de nuevo por Carlyle su "Revolución Francesa", por la traducción de Fitzgerlad de "Rubā'īyāt" del astrónomo y poeta persa Omar Chayyām y por "The Kaiser's Garland", una colección dirigida contra la Primera Guerra Mundial y el Kaiser Wilhelm II. Estos temas dieron lugar a la originalidad y la experimentación. Sullivan creó ilustraciones expresivas que atestiguan una fuerte imaginación y una profunda comprensión del texto, lleno de simbolismo y sentimiento.
La demanda de estas ilustraciones en blanco y negro disminuyó después de la guerra y Sullivan decidió seguir su carrera esencialmente como profesor. A partir de 1908 enseñó litografía e ilustración en la Escuela de Artes del Goldsmiths College, y se involucró en las artes y oficios de varios institutos. Dejó tratados teóricos en "El arte de la ilustración" en 1921 y en "Línea" en 1922, y Sullivan murió en su casa de Londres el 17 de abril de 1933.
Página 1 / 2