Dora Carrington era la cuarta de cinco hijos. Sus padres eran Samuel Carrington, ingeniero ferroviario, y su esposa Charlotte Houghton. Sus primeros días los pasó en Hereford, no muy lejos del este de Gales. Carrington recordó más tarde que tuvo una infancia terrible. Su madre era ansiosa, exigente y extremadamente piadosa, dedicando gran parte de su tiempo a causas religiosas. Fuera de su familia, en el instituto de Bedford, Carrington recibió una atención personal que alimentó su creatividad. Sus profesores reconocieron rápidamente su talento artístico. Siendo aún una joven estudiante, ganó dos veces premios nacionales de dibujo a la tierna edad de 12 y 13 años. Dora Carrington estudió en la Slade School of Art, perteneciente al University College de Londres. A pesar de su atrevida moda y sus turbulentos romances, el desarrollo artístico de Dora Carrington durante este periodo fue más bien aburrido. Aprendió y trabajó en estilos muy tradicionales. Tras completar su formación en Slade, Carrington trabajó en la realización de pinturas y grabados en madera para los Omega Workshops y la Hogarth Press, ambas empresas creativas fundadas por miembros del bohemio Grupo de Bloomsbury de Londres. Cuando su padre murió, le dejó una pequeña herencia que le permitió una mayor independencia financiera y artística. Dividía su tiempo entre el cumplimiento de los deberes domésticos de una esposa y los de una artista. Pintaba en casi cualquier soporte que encontrara, incluyendo vidrio, carteles, azulejos y las paredes de las casas de sus amigos.
Carrington fue inmortalizada por D.H. Lawrence y Aldous Huxley, pero nunca alcanzó la fama como artista en vida. Esto puede atribuirse al hecho de que rara vez exponía o incluso firmaba sus obras, junto con el hecho de que no trabajaba en los estilos más actuales. Durante muchos años su arte se asoció con el Grupo de Bloomsbury debido a sus numerosos enredos románticos dentro de ese grupo. Sin embargo, no estaba interesada en la experimentación formal del modernismo en la misma medida que algunos de los miembros más famosos del grupo, como Roger Fry y Virginia Woolf. De hecho, hoy en día es célebre por sus numerosos retratos y paisajes, que desafían una fácil clasificación y se sitúan en algún punto de las fronteras de los movimientos impresionista, prerrafaelista y surrealista. También es célebre por su atención al arte decorativo y a los intereses femeninos, desde su atención a las mujeres en sus paisajes hasta su interés por el ámbito femenino del arte decorativo. Cuando David Garnett publicó una selección de sus cartas y una selección de su diario, la pintura de Carrington ganó un nuevo seguimiento académico y popular. Desde entonces, su obra ha sido adquirida por la Tate Britain y ha sido objeto de una importante retrospectiva en el Barbican. Sus retratos íntimos de las personas más cercanas a ella influyeron en un grupo ecléctico de artistas, sobre todo retratistas de Gran Bretaña y Estados Unidos, como Alice Neel, Tracey Emin y Tom Phillips.
Dora Carrington era la cuarta de cinco hijos. Sus padres eran Samuel Carrington, ingeniero ferroviario, y su esposa Charlotte Houghton. Sus primeros días los pasó en Hereford, no muy lejos del este de Gales. Carrington recordó más tarde que tuvo una infancia terrible. Su madre era ansiosa, exigente y extremadamente piadosa, dedicando gran parte de su tiempo a causas religiosas. Fuera de su familia, en el instituto de Bedford, Carrington recibió una atención personal que alimentó su creatividad. Sus profesores reconocieron rápidamente su talento artístico. Siendo aún una joven estudiante, ganó dos veces premios nacionales de dibujo a la tierna edad de 12 y 13 años. Dora Carrington estudió en la Slade School of Art, perteneciente al University College de Londres. A pesar de su atrevida moda y sus turbulentos romances, el desarrollo artístico de Dora Carrington durante este periodo fue más bien aburrido. Aprendió y trabajó en estilos muy tradicionales. Tras completar su formación en Slade, Carrington trabajó en la realización de pinturas y grabados en madera para los Omega Workshops y la Hogarth Press, ambas empresas creativas fundadas por miembros del bohemio Grupo de Bloomsbury de Londres. Cuando su padre murió, le dejó una pequeña herencia que le permitió una mayor independencia financiera y artística. Dividía su tiempo entre el cumplimiento de los deberes domésticos de una esposa y los de una artista. Pintaba en casi cualquier soporte que encontrara, incluyendo vidrio, carteles, azulejos y las paredes de las casas de sus amigos.
Carrington fue inmortalizada por D.H. Lawrence y Aldous Huxley, pero nunca alcanzó la fama como artista en vida. Esto puede atribuirse al hecho de que rara vez exponía o incluso firmaba sus obras, junto con el hecho de que no trabajaba en los estilos más actuales. Durante muchos años su arte se asoció con el Grupo de Bloomsbury debido a sus numerosos enredos románticos dentro de ese grupo. Sin embargo, no estaba interesada en la experimentación formal del modernismo en la misma medida que algunos de los miembros más famosos del grupo, como Roger Fry y Virginia Woolf. De hecho, hoy en día es célebre por sus numerosos retratos y paisajes, que desafían una fácil clasificación y se sitúan en algún punto de las fronteras de los movimientos impresionista, prerrafaelista y surrealista. También es célebre por su atención al arte decorativo y a los intereses femeninos, desde su atención a las mujeres en sus paisajes hasta su interés por el ámbito femenino del arte decorativo. Cuando David Garnett publicó una selección de sus cartas y una selección de su diario, la pintura de Carrington ganó un nuevo seguimiento académico y popular. Desde entonces, su obra ha sido adquirida por la Tate Britain y ha sido objeto de una importante retrospectiva en el Barbican. Sus retratos íntimos de las personas más cercanas a ella influyeron en un grupo ecléctico de artistas, sobre todo retratistas de Gran Bretaña y Estados Unidos, como Alice Neel, Tracey Emin y Tom Phillips.
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