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El origen de la clase media alta de Curt Herrmann le permitió tomar una decisión materialmente independiente a favor de sus inclinaciones artísticas. Como hijo de un director de seguros, Herrmann experimentó la unidad alemana y el comienzo de la era Wilhelmina directamente en Berlín en su juventud. En contra de la voluntad de su padre, Herrmann dejó la escuela sin un título regular y trató de hacerse un hueco en la dinámica escena artística de la capital alemana. A la edad de 19 años, se inscribió como estudiante en un estudio de artista, que era dirigido por Carl Steffeck. En esta época su interés era principalmente en las personas como sujetos y especialmente en la pintura de retratos. El espíritu de la época del nuevo Imperio Alemán, su orientación militarista, la reivindicación imperial del poder y la lucha por las colonias, dejaron claras huellas en la escena artística de los años 1870 y 1880. La pintura de historia y su inherente patetismo celebraron triunfos. Herrmann no escapó a esta fascinación al principio, y se matriculó como estudiante del pintor de historia Lindenschmit en la Academia de Munich.
Además de la pintura de retratos, la pasión por la representación y el trabajo artístico en la naturaleza surgió muy pronto. A Herrmann le fascinaban los colores naturales y los efectos de la luz. Sus pinturas de paisajes se convirtieron en el modelo para una joven generación de artistas. Él mismo descubrió el neo-impresionismo como una forma de expresión. Con la fundación de una escuela de dibujo para mujeres de la sociedad berlinesa, Herrmann se estableció en la escena artística de Berlín y con su idea de negocio sirvió al ideal educativo artístico de la clase media alta y la nobleza de la época. Su éxito profesional y su matrimonio con Sophie Herz, una de sus estudiantes, puso a Herrmann en posición de perseguir sus ambiciones artísticas con independencia material.
Con su regreso a Berlín, Herrmann se convirtió en una parte importante de la pintura alemana en el Imperio, no sólo como artista, sino sobre todo como mecenas y teórico del arte. Como cofundador y miembro del consejo, contribuyó al establecimiento del arte moderno en Alemania en la Secesión de Berlín y en la Deutscher Künstlerbund. Sus esfuerzos por lograr una recepción del neoimpresionismo francés en Alemania condujeron a una colaboración con el galerista Paul Cassirer. En 1906 Herrmann organizó una exposición de artistas franceses en la Secesión de Berlín por iniciativa propia. Además, Herrmann también era activo como patrocinador de la asociación de artistas "Die Brücke". Organizó exposiciones, estableció relaciones y se distinguió como coleccionista de arte. En la década de 1920 no sólo le dio la espalda a Berlín, sino que también cambió su propio estilo de pintura de manera significativa. En el castillo de su suegra, su última pasión se dedicó a las naturalezas muertas con flores, que en parte desarrolló en un lenguaje formal casi abstracto. Durante la Noche de los Pogromos de los Nacionalsocialistas, algunas de sus pinturas fueron destruidas en el Castillo de Pretzfeld. En el centro de los ataques nazis estaba una obra central de los primeros años de Herrmann. Por el acto de un niño acusaron al artista de tendencias inmorales y homoeróticas.
El origen de la clase media alta de Curt Herrmann le permitió tomar una decisión materialmente independiente a favor de sus inclinaciones artísticas. Como hijo de un director de seguros, Herrmann experimentó la unidad alemana y el comienzo de la era Wilhelmina directamente en Berlín en su juventud. En contra de la voluntad de su padre, Herrmann dejó la escuela sin un título regular y trató de hacerse un hueco en la dinámica escena artística de la capital alemana. A la edad de 19 años, se inscribió como estudiante en un estudio de artista, que era dirigido por Carl Steffeck. En esta época su interés era principalmente en las personas como sujetos y especialmente en la pintura de retratos. El espíritu de la época del nuevo Imperio Alemán, su orientación militarista, la reivindicación imperial del poder y la lucha por las colonias, dejaron claras huellas en la escena artística de los años 1870 y 1880. La pintura de historia y su inherente patetismo celebraron triunfos. Herrmann no escapó a esta fascinación al principio, y se matriculó como estudiante del pintor de historia Lindenschmit en la Academia de Munich.
Además de la pintura de retratos, la pasión por la representación y el trabajo artístico en la naturaleza surgió muy pronto. A Herrmann le fascinaban los colores naturales y los efectos de la luz. Sus pinturas de paisajes se convirtieron en el modelo para una joven generación de artistas. Él mismo descubrió el neo-impresionismo como una forma de expresión. Con la fundación de una escuela de dibujo para mujeres de la sociedad berlinesa, Herrmann se estableció en la escena artística de Berlín y con su idea de negocio sirvió al ideal educativo artístico de la clase media alta y la nobleza de la época. Su éxito profesional y su matrimonio con Sophie Herz, una de sus estudiantes, puso a Herrmann en posición de perseguir sus ambiciones artísticas con independencia material.
Con su regreso a Berlín, Herrmann se convirtió en una parte importante de la pintura alemana en el Imperio, no sólo como artista, sino sobre todo como mecenas y teórico del arte. Como cofundador y miembro del consejo, contribuyó al establecimiento del arte moderno en Alemania en la Secesión de Berlín y en la Deutscher Künstlerbund. Sus esfuerzos por lograr una recepción del neoimpresionismo francés en Alemania condujeron a una colaboración con el galerista Paul Cassirer. En 1906 Herrmann organizó una exposición de artistas franceses en la Secesión de Berlín por iniciativa propia. Además, Herrmann también era activo como patrocinador de la asociación de artistas "Die Brücke". Organizó exposiciones, estableció relaciones y se distinguió como coleccionista de arte. En la década de 1920 no sólo le dio la espalda a Berlín, sino que también cambió su propio estilo de pintura de manera significativa. En el castillo de su suegra, su última pasión se dedicó a las naturalezas muertas con flores, que en parte desarrolló en un lenguaje formal casi abstracto. Durante la Noche de los Pogromos de los Nacionalsocialistas, algunas de sus pinturas fueron destruidas en el Castillo de Pretzfeld. En el centro de los ataques nazis estaba una obra central de los primeros años de Herrmann. Por el acto de un niño acusaron al artista de tendencias inmorales y homoeróticas.