El arte de principios del siglo XX pertenece a los modernistas clásicos. Vincent van Gogh y Paul Gauguin habían preparado el camino para nuevos impulsos en el arte. La pintura moderna rompió con la pintura tradicional y ofreció a los artistas la gran libertad de su propia expresión. En Francia se desarrolló la forma de arte del Surrealismo y un toque de la vanguardia impregnó las galerías de Inglaterra. El dadaísmo, el cubismo y el fauvismo fueron movimientos artísticos que influyeron tanto en la pintura como en la literatura. Los artistas tuvieron la gran oportunidad de experimentar en muchas direcciones. La pintura se había liberado de todos los límites establecidos. Los artistas que lograron el favor de un coleccionista y recibieron el apoyo financiero de los mecenas tuvieron éxito. Si la vida del bohemio siempre ha sido un antipolo a la norma social, una vida en estado de embriaguez se desarrolló en la escena artística.
Christopher Wood nació en una de las épocas artísticas más deslumbrantes que Europa ha experimentado hasta la fecha. La madera tiene un gran talento, pero a una edad temprana el artista carece de su propio estilo. El pintor aún no se había encontrado a sí mismo cuando se vio atrapado en la vorágine de los pintores y coleccionistas de arte. Intentó el surrealismo, intentó el primitivismo, y finalmente se unió a un grupo de arte londinense que volvió a las conversaciones clásicas del arte. Las estaciones importantes de su desarrollo son París, Londres y St. Ives. Una y otra vez, Wood tuvo éxito en la creación de pinturas con las que causó un gran revuelo en la escena artística. La despedida del pescador muestra un momento en la playa de Cornualles, que Wood representa en el estilo "primitivo" que tanto aprecia como artista.
Christopher Wood no logra sacar la quintaesencia de sus éxitos. La vida del pintor está determinada por exposiciones increíblemente exitosas y tristes fracasos. La curva sinusoidal de la carrera artística de Wood va acompañada de eventos privados. Ni el amor por las mujeres ni por los hombres conduce a una sociedad estable. El opio se consideraba en los círculos de artistas como un medio adecuado para atraer la creatividad. En combinación con el alcohol, bastantes pintores vivieron sus días en un frenesí. El artista Christopher Wood sufrió de paranoia y confusión en sus últimos años creativos. En Bretaña, el pintor inglés encontró motivos por los que la escena artística le adoraba. Renoir ya había capturado el encanto de la ciudad costera de Treboul. La madera le dio al paisaje una expresión ingenua. A finales de 1930 el pintor creó sus últimas obras. Zebra and Parachute muestra una clara proximidad al Surrealismo. El pintor terminó su vida en el mismo año. Hay especulaciones sobre las razones. Las drogas o el miedo a la crítica podrían haber sido el detonante del deseo de dejar de vivir.
El arte de principios del siglo XX pertenece a los modernistas clásicos. Vincent van Gogh y Paul Gauguin habían preparado el camino para nuevos impulsos en el arte. La pintura moderna rompió con la pintura tradicional y ofreció a los artistas la gran libertad de su propia expresión. En Francia se desarrolló la forma de arte del Surrealismo y un toque de la vanguardia impregnó las galerías de Inglaterra. El dadaísmo, el cubismo y el fauvismo fueron movimientos artísticos que influyeron tanto en la pintura como en la literatura. Los artistas tuvieron la gran oportunidad de experimentar en muchas direcciones. La pintura se había liberado de todos los límites establecidos. Los artistas que lograron el favor de un coleccionista y recibieron el apoyo financiero de los mecenas tuvieron éxito. Si la vida del bohemio siempre ha sido un antipolo a la norma social, una vida en estado de embriaguez se desarrolló en la escena artística.
Christopher Wood nació en una de las épocas artísticas más deslumbrantes que Europa ha experimentado hasta la fecha. La madera tiene un gran talento, pero a una edad temprana el artista carece de su propio estilo. El pintor aún no se había encontrado a sí mismo cuando se vio atrapado en la vorágine de los pintores y coleccionistas de arte. Intentó el surrealismo, intentó el primitivismo, y finalmente se unió a un grupo de arte londinense que volvió a las conversaciones clásicas del arte. Las estaciones importantes de su desarrollo son París, Londres y St. Ives. Una y otra vez, Wood tuvo éxito en la creación de pinturas con las que causó un gran revuelo en la escena artística. La despedida del pescador muestra un momento en la playa de Cornualles, que Wood representa en el estilo "primitivo" que tanto aprecia como artista.
Christopher Wood no logra sacar la quintaesencia de sus éxitos. La vida del pintor está determinada por exposiciones increíblemente exitosas y tristes fracasos. La curva sinusoidal de la carrera artística de Wood va acompañada de eventos privados. Ni el amor por las mujeres ni por los hombres conduce a una sociedad estable. El opio se consideraba en los círculos de artistas como un medio adecuado para atraer la creatividad. En combinación con el alcohol, bastantes pintores vivieron sus días en un frenesí. El artista Christopher Wood sufrió de paranoia y confusión en sus últimos años creativos. En Bretaña, el pintor inglés encontró motivos por los que la escena artística le adoraba. Renoir ya había capturado el encanto de la ciudad costera de Treboul. La madera le dio al paisaje una expresión ingenua. A finales de 1930 el pintor creó sus últimas obras. Zebra and Parachute muestra una clara proximidad al Surrealismo. El pintor terminó su vida en el mismo año. Hay especulaciones sobre las razones. Las drogas o el miedo a la crítica podrían haber sido el detonante del deseo de dejar de vivir.
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