Con el siglo XVI, un nuevo tipo de cuadro se impuso en la pintura. El bodegón fue reconocido como una obra independiente. Ya en Jan van Eyck y en los pintores holandeses de su época, se pueden encontrar pequeñas secciones de cuadros que muestran una naturaleza muerta ordenada. Los pintores holandeses son considerados pioneros de la naturaleza muerta y sus composiciones de objetos inanimados siguen siendo un modelo para muchos artistas contemporáneos. La representación de flores avanzó rápidamente hasta convertirse en uno de los motivos más populares. Christopher Ryland es uno de los representantes más importantes de la pintura botánica contemporánea en Inglaterra. Su obra se nutre de un modo de representación moderno y de la conexión con la acuarela tradicional. Ryland apela al zeitgeist estético y sitúa los hallazgos naturales en el centro de atención. Las flores elegidas convencen por su belleza natural y pueden prescindir de accesorios ornamentales.
Christopher Ryland nació en Sussex a mediados del siglo XX y estudió arte en el Goldsmith College de Londres. Ryland dejó la escuela con una licenciatura en Bellas Artes. En sus primeros años como artista, Christopher se unió a una comunidad de artistas que realizaron una serie de proyectos de arte público y medioambiental. Ryland pintó murales a gran escala durante este periodo. A principios de la década de 1980, el artista se especializó en pintura botánica. Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones. A nivel nacional e internacional, sus representaciones florales han sido acogidas con entusiasmo y han sido recompensadas con diversos premios desde el principio. Con su arte botánico, Christopher Ryland ha trasladado una forma pictórica clásica a los tiempos modernos. El pintor capta la belleza característica de las plantas y las hace aparecer frescas y fragantes con acuarelas. Siguiendo la tradición de los pintores de acuarela ingleses, Ryland sólo utiliza para sus acuarelas el mejor papel fabricado en Gran Bretaña y las acuarelas de fabricación inglesa.
Además de su trabajo práctico, el artista es también conferenciante y comparte su experiencia en cursos de pintura. En su hogar adoptivo de Sudbury, Suffolk, el artista ha creado una esfera de actividad en la que ha incorporado numerosas facetas del arte. Ryland es profesor y asesor, publica en revistas especializadas y sus obras sirven de modelo para el arte botánico moderno. La porcelana fina inglesa lleva los diseños del pintor y la Sociedad Inglesa de Arte Botánico ha elegido a Ryland como miembro. Sin embargo, el hombre que está detrás de las pinturas permanece oculto. Lo que se ve es lo que el artista consigue con sus obras. Son las flores de apariencia familiar las que Ryland pone en una nueva perspectiva, dando al espectador la sensación de descubrir algo completamente nuevo y disfrutar de la naturalidad.
Con el siglo XVI, un nuevo tipo de cuadro se impuso en la pintura. El bodegón fue reconocido como una obra independiente. Ya en Jan van Eyck y en los pintores holandeses de su época, se pueden encontrar pequeñas secciones de cuadros que muestran una naturaleza muerta ordenada. Los pintores holandeses son considerados pioneros de la naturaleza muerta y sus composiciones de objetos inanimados siguen siendo un modelo para muchos artistas contemporáneos. La representación de flores avanzó rápidamente hasta convertirse en uno de los motivos más populares. Christopher Ryland es uno de los representantes más importantes de la pintura botánica contemporánea en Inglaterra. Su obra se nutre de un modo de representación moderno y de la conexión con la acuarela tradicional. Ryland apela al zeitgeist estético y sitúa los hallazgos naturales en el centro de atención. Las flores elegidas convencen por su belleza natural y pueden prescindir de accesorios ornamentales.
Christopher Ryland nació en Sussex a mediados del siglo XX y estudió arte en el Goldsmith College de Londres. Ryland dejó la escuela con una licenciatura en Bellas Artes. En sus primeros años como artista, Christopher se unió a una comunidad de artistas que realizaron una serie de proyectos de arte público y medioambiental. Ryland pintó murales a gran escala durante este periodo. A principios de la década de 1980, el artista se especializó en pintura botánica. Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones. A nivel nacional e internacional, sus representaciones florales han sido acogidas con entusiasmo y han sido recompensadas con diversos premios desde el principio. Con su arte botánico, Christopher Ryland ha trasladado una forma pictórica clásica a los tiempos modernos. El pintor capta la belleza característica de las plantas y las hace aparecer frescas y fragantes con acuarelas. Siguiendo la tradición de los pintores de acuarela ingleses, Ryland sólo utiliza para sus acuarelas el mejor papel fabricado en Gran Bretaña y las acuarelas de fabricación inglesa.
Además de su trabajo práctico, el artista es también conferenciante y comparte su experiencia en cursos de pintura. En su hogar adoptivo de Sudbury, Suffolk, el artista ha creado una esfera de actividad en la que ha incorporado numerosas facetas del arte. Ryland es profesor y asesor, publica en revistas especializadas y sus obras sirven de modelo para el arte botánico moderno. La porcelana fina inglesa lleva los diseños del pintor y la Sociedad Inglesa de Arte Botánico ha elegido a Ryland como miembro. Sin embargo, el hombre que está detrás de las pinturas permanece oculto. Lo que se ve es lo que el artista consigue con sus obras. Son las flores de apariencia familiar las que Ryland pone en una nueva perspectiva, dando al espectador la sensación de descubrir algo completamente nuevo y disfrutar de la naturalidad.
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