Página 1 / 6
En el período de auge de las ciencias naturales y la tecnología después de 1850, surgió en Francia la idea de una nueva libertad, también en el arte. Todo el arte europeo se benefició de esto. Fue un compromiso optimista con una nueva perspectiva lo que influyó significativamente en Camille Corot. A mediados de este período, Daubigny nació en una familia de artistas en París en 1817. Primero recibió lecciones de pintura de su padre Edmond Francois Daubigny, conocido como pintor de miniaturas. A la edad de 17 años Charles François Daubigny se convirtió en restaurador del Louvre. Unos años más tarde adquirió la rutina de pintar paisajes a la manera clásica. Pronto podrá presumir de sus primeros éxitos en exposiciones en París.
Daubigny, sin embargo, está buscando su propio enfoque, ya que no quiere representar paisajes de manera romántica, como muchos de sus contemporáneos antes que él. Lo subjetivo debe ser dejado fuera. Busca la imagen pura de la naturaleza, sin adornos e inmediata. A pesar de esta actitud diferente, se unió a la "Escuela de Barbizon", una especie de comunidad de pintores con ideas afines, donde conoció a los pintores Jules Dupré y Theodore Rousseau, que todavía representan la visión romántica. Lo que es nuevo en la visión de la comunidad de pintores es dibujar en el lienzo al aire libre y terminarlo en el estudio. Para no intensificar este estilo romántico, selecciona los motivos menos atractivos y menos impresionantes para sus sujetos, los cuales busca para sí mismo. Los encuentra principalmente en los alrededores de París. Entre sus cuadros, por ejemplo, hay temas como "La confluencia del Sena y el río Oise", un paisaje realmente poco espectacular, pero que cautiva con algo nuevo. Es la luz, la claridad y la ingeniosa simplicidad lo que se refleja en los cuadros de Daubigny.
Sus cuadros muestran la luz en toda su belleza y naturalidad, en sus cuadros de primavera o de los más diversos amaneceres de sol y luna. Capta la radiante luz del verano con un humor diferente al del crepúsculo, que en la vendimia en Hebst o la luz en invierno. Sus imágenes son en su mayoría estructuradas, un tercio es paisaje y paisaje en primer plano y dos tercios se dedican generosamente al cielo y al espacio bajo la luz más diversa. Más tarde, Daubigny viaja a la costa del Canal de la Mancha de Francia, Normandía, Borgoña y la costa del Mediterráneo, y siempre encuentra diferentes fenómenos de luz y color. La verdadera reproducción de la naturaleza con medios sencillos, ese es el resumen que Daubigny logra con maestría. Sus pinturas influyeron en los pintores que trabajaron después de él, como Claude Monet y Paul Cézanne, así como en la mayoría de los impresionistas franceses.
En el período de auge de las ciencias naturales y la tecnología después de 1850, surgió en Francia la idea de una nueva libertad, también en el arte. Todo el arte europeo se benefició de esto. Fue un compromiso optimista con una nueva perspectiva lo que influyó significativamente en Camille Corot. A mediados de este período, Daubigny nació en una familia de artistas en París en 1817. Primero recibió lecciones de pintura de su padre Edmond Francois Daubigny, conocido como pintor de miniaturas. A la edad de 17 años Charles François Daubigny se convirtió en restaurador del Louvre. Unos años más tarde adquirió la rutina de pintar paisajes a la manera clásica. Pronto podrá presumir de sus primeros éxitos en exposiciones en París.
Daubigny, sin embargo, está buscando su propio enfoque, ya que no quiere representar paisajes de manera romántica, como muchos de sus contemporáneos antes que él. Lo subjetivo debe ser dejado fuera. Busca la imagen pura de la naturaleza, sin adornos e inmediata. A pesar de esta actitud diferente, se unió a la "Escuela de Barbizon", una especie de comunidad de pintores con ideas afines, donde conoció a los pintores Jules Dupré y Theodore Rousseau, que todavía representan la visión romántica. Lo que es nuevo en la visión de la comunidad de pintores es dibujar en el lienzo al aire libre y terminarlo en el estudio. Para no intensificar este estilo romántico, selecciona los motivos menos atractivos y menos impresionantes para sus sujetos, los cuales busca para sí mismo. Los encuentra principalmente en los alrededores de París. Entre sus cuadros, por ejemplo, hay temas como "La confluencia del Sena y el río Oise", un paisaje realmente poco espectacular, pero que cautiva con algo nuevo. Es la luz, la claridad y la ingeniosa simplicidad lo que se refleja en los cuadros de Daubigny.
Sus cuadros muestran la luz en toda su belleza y naturalidad, en sus cuadros de primavera o de los más diversos amaneceres de sol y luna. Capta la radiante luz del verano con un humor diferente al del crepúsculo, que en la vendimia en Hebst o la luz en invierno. Sus imágenes son en su mayoría estructuradas, un tercio es paisaje y paisaje en primer plano y dos tercios se dedican generosamente al cielo y al espacio bajo la luz más diversa. Más tarde, Daubigny viaja a la costa del Canal de la Mancha de Francia, Normandía, Borgoña y la costa del Mediterráneo, y siempre encuentra diferentes fenómenos de luz y color. La verdadera reproducción de la naturaleza con medios sencillos, ese es el resumen que Daubigny logra con maestría. Sus pinturas influyeron en los pintores que trabajaron después de él, como Claude Monet y Paul Cézanne, así como en la mayoría de los impresionistas franceses.