En el siglo XVI, la orgullosa y rica República de Venecia entró en un periodo de imparable decadencia: dominados por el poder, la riqueza y la avaricia, los venecianos se festejaban a sí mismos hasta la muerte mientras otros pueblos de alrededor eran capaces de expandir sus poderes. Sólo las artes plásticas del Barroco lograron una exitosa síntesis de genio, materia y técnica tanto en Venecia como en Roma, a apenas 400 kilómetros de distancia, de modo que la pintura alcanzó su mayor nivel de perfección hasta la fecha. Se crearon obras maestras de gran expresividad y belleza. Al mismo tiempo, Roma y Venecia se habían convertido en centros de atracción especiales para los artistas más famosos. Carlo Saraceni fue uno de los grandes pintores de la época. En 1579 nació en Venecia Carlo Saraceni, hijo de una familia boloñesa de comerciantes de seda. Debe su formación artística a la ciudad lagunera y a los 20 años Saraceni se fue a Roma. Aquí pasó grandes periodos de su corta vida y aquí se le llamó "Carlo Venetiano". Más tarde, de regreso a Venecia, el maestro de la pintura barroca murió en junio de 1620, en medio de los trabajos de pintura para la Sala del Gran Consejo de Venecia.
Durante su estancia en Roma, la pintura de Saraceni parece estar influenciada en menor medida por la pintura veneciana de Bassano, Veronese o Tintoretto, y más bien por los pintores flamencos y alemanes. Entre ellos, los pintores alemanes Adam Elsheimer y Hans Rottenhammer y los flamencos Pietro Mera y Gasper Rem, que habían perfeccionado la pintura de pequeño formato sobre cobre y, por tanto, también habían desarrollado un comercio asombrosamente vivo. Cuando Saraceni llegó a Roma en 1598, probablemente quedó bastante fascinado por el celo artístico de la ciudad papal. Al fin y al cabo, el cambio de milenio iba a ser recibido con iglesias bellamente restauradas. Al mismo tiempo, los pintores barrocos experimentaban con nuevos estilos de pintura contemporánea y con la selección de determinados motivos naturalistas. Se atribuye una influencia especial en Carlo Saraceni a Michelangelo Merisi (o: Amerighi), llamado Caravaggio, que combinaba la perfección artística con las tendencias criminales reales. Las pinturas de Carvaggio en la Capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi, en particular, habían causado una profunda impresión en Saraceni, y, en consecuencia, el estilo de Saraceni se acercó al inquieto modo de expresión de Carvaggio. Así, el modo de expresión de Carlo Saraceni en sus cuadros se caracterizaba por un timbre sentimental, casi elegíaco, por una religiosidad interiorizada y muy humana y por una natural fascinación por los colores. La cercanía de Saraceni a Carvaggio le valió también varios encargos de retablos que complementaban las obras de Caravaggio, por ejemplo para la iglesia de Santa Maria della Scala en el barrio romano de Trastevere.
Después de que Carlo Saraceni ejecutara cuadros de encargo muy aclamados para influyentes familias romanas, destinados a la devoción privada en pequeñas capillas y oratorios, se convirtió en uno de los protagonistas más importantes de la pintura de principios del siglo XVII. Otros hitos de su carrera artística fueron los grandes y fascinantes retablos.
En el siglo XVI, la orgullosa y rica República de Venecia entró en un periodo de imparable decadencia: dominados por el poder, la riqueza y la avaricia, los venecianos se festejaban a sí mismos hasta la muerte mientras otros pueblos de alrededor eran capaces de expandir sus poderes. Sólo las artes plásticas del Barroco lograron una exitosa síntesis de genio, materia y técnica tanto en Venecia como en Roma, a apenas 400 kilómetros de distancia, de modo que la pintura alcanzó su mayor nivel de perfección hasta la fecha. Se crearon obras maestras de gran expresividad y belleza. Al mismo tiempo, Roma y Venecia se habían convertido en centros de atracción especiales para los artistas más famosos. Carlo Saraceni fue uno de los grandes pintores de la época. En 1579 nació en Venecia Carlo Saraceni, hijo de una familia boloñesa de comerciantes de seda. Debe su formación artística a la ciudad lagunera y a los 20 años Saraceni se fue a Roma. Aquí pasó grandes periodos de su corta vida y aquí se le llamó "Carlo Venetiano". Más tarde, de regreso a Venecia, el maestro de la pintura barroca murió en junio de 1620, en medio de los trabajos de pintura para la Sala del Gran Consejo de Venecia.
Durante su estancia en Roma, la pintura de Saraceni parece estar influenciada en menor medida por la pintura veneciana de Bassano, Veronese o Tintoretto, y más bien por los pintores flamencos y alemanes. Entre ellos, los pintores alemanes Adam Elsheimer y Hans Rottenhammer y los flamencos Pietro Mera y Gasper Rem, que habían perfeccionado la pintura de pequeño formato sobre cobre y, por tanto, también habían desarrollado un comercio asombrosamente vivo. Cuando Saraceni llegó a Roma en 1598, probablemente quedó bastante fascinado por el celo artístico de la ciudad papal. Al fin y al cabo, el cambio de milenio iba a ser recibido con iglesias bellamente restauradas. Al mismo tiempo, los pintores barrocos experimentaban con nuevos estilos de pintura contemporánea y con la selección de determinados motivos naturalistas. Se atribuye una influencia especial en Carlo Saraceni a Michelangelo Merisi (o: Amerighi), llamado Caravaggio, que combinaba la perfección artística con las tendencias criminales reales. Las pinturas de Carvaggio en la Capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi, en particular, habían causado una profunda impresión en Saraceni, y, en consecuencia, el estilo de Saraceni se acercó al inquieto modo de expresión de Carvaggio. Así, el modo de expresión de Carlo Saraceni en sus cuadros se caracterizaba por un timbre sentimental, casi elegíaco, por una religiosidad interiorizada y muy humana y por una natural fascinación por los colores. La cercanía de Saraceni a Carvaggio le valió también varios encargos de retablos que complementaban las obras de Caravaggio, por ejemplo para la iglesia de Santa Maria della Scala en el barrio romano de Trastevere.
Después de que Carlo Saraceni ejecutara cuadros de encargo muy aclamados para influyentes familias romanas, destinados a la devoción privada en pequeñas capillas y oratorios, se convirtió en uno de los protagonistas más importantes de la pintura de principios del siglo XVII. Otros hitos de su carrera artística fueron los grandes y fascinantes retablos.
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