Carlo Crivelli vivió en Italia a finales del siglo XV como pintor con un estilo extremadamente individual para la comprensión del arte de la época. El artista veneciano fue capaz de dar un toque personal al estilo civilizado del Renacimiento, que parecía inusualmente expresionista para una persona de su tiempo. Una obra famosa del italiano es "La Virgen entronizada con el Niño y los Santos" de 1491, que hoy en día pertenece a la Stiftung Preußisches Kulturgut (Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano) y puede verse en la Gemäldegalerie de Berlín.
Crivelli era hijo de un pintor: su amor por la pintura ya estaba en su cuna. Sus maestros Jacopo Bellini y los hermanos Antonio y Bartolomeo Vivarini tuvieron una influencia decisiva en su estilo de pintura. Sus pinturas se caracterizaban por figuras suaves y redondeadas, modelos claros, detalles realistas y adornos toscos. Más tarde Carlo Crivelli se familiarizó con el linealismo de la tradición paduana. Es posible que estuviera familiarizado con las obras del artista más famoso Andrea Mantegna, también un importante pintor del siglo XV. Los artistas del linealismo pusieron especial énfasis en una definición lineal precisa de la forma, que también puede verse en las obras de Crivelli. El artista italiano también se adelantó a su tiempo en los asuntos privados: está documentado que en 1457 Crivelli tuvo que cumplir una sentencia de prisión en Venecia por tener una aventura con una mujer casada. Esto le llevó a abandonar la ciudad, que a sus ojos estaba atrasada, para siempre, sobre todo porque ya no tenía una buena reputación allí debido a su delito menor. Como resultado, trabajó principalmente en las ciudades de la Provincia de Ancona al sur de Venecia y, debido al aislamiento provincial, tuvo poco contacto con importantes movimientos artísticos.
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Las obras de Crivelli eran exclusivamente de contenido religioso. Sus figuras clásicas, realistas y sus composiciones simétricas siguieron las convenciones artísticas de la pintura del Renacimiento. Lo extraordinario de su arte es que Crivelli fue capaz de dar a sus obras una expresión personal muy sensual. Pintó las figuras y sus ropas con una increíble obsesión por el detalle. Los magníficos adornos, muy apretados, dejan espacio para un uso único de los contornos afilados alrededor de cada forma. Además, la excesiva palidez e impecabilidad de la piel le dan a las obras de Crivelli una intensidad casi tridimensional. La mayoría de los personajes parecen pensativos y soñadores o llenos de tristeza y preocupación. La excéntrica intensidad religiosa de la obra de Crivelli se puede sentir hasta en los gestos de sus esbeltas manos y dedos.
Carlo Crivelli vivió en Italia a finales del siglo XV como pintor con un estilo extremadamente individual para la comprensión del arte de la época. El artista veneciano fue capaz de dar un toque personal al estilo civilizado del Renacimiento, que parecía inusualmente expresionista para una persona de su tiempo. Una obra famosa del italiano es "La Virgen entronizada con el Niño y los Santos" de 1491, que hoy en día pertenece a la Stiftung Preußisches Kulturgut (Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano) y puede verse en la Gemäldegalerie de Berlín.
Crivelli era hijo de un pintor: su amor por la pintura ya estaba en su cuna. Sus maestros Jacopo Bellini y los hermanos Antonio y Bartolomeo Vivarini tuvieron una influencia decisiva en su estilo de pintura. Sus pinturas se caracterizaban por figuras suaves y redondeadas, modelos claros, detalles realistas y adornos toscos. Más tarde Carlo Crivelli se familiarizó con el linealismo de la tradición paduana. Es posible que estuviera familiarizado con las obras del artista más famoso Andrea Mantegna, también un importante pintor del siglo XV. Los artistas del linealismo pusieron especial énfasis en una definición lineal precisa de la forma, que también puede verse en las obras de Crivelli. El artista italiano también se adelantó a su tiempo en los asuntos privados: está documentado que en 1457 Crivelli tuvo que cumplir una sentencia de prisión en Venecia por tener una aventura con una mujer casada. Esto le llevó a abandonar la ciudad, que a sus ojos estaba atrasada, para siempre, sobre todo porque ya no tenía una buena reputación allí debido a su delito menor. Como resultado, trabajó principalmente en las ciudades de la Provincia de Ancona al sur de Venecia y, debido al aislamiento provincial, tuvo poco contacto con importantes movimientos artísticos.
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Las obras de Crivelli eran exclusivamente de contenido religioso. Sus figuras clásicas, realistas y sus composiciones simétricas siguieron las convenciones artísticas de la pintura del Renacimiento. Lo extraordinario de su arte es que Crivelli fue capaz de dar a sus obras una expresión personal muy sensual. Pintó las figuras y sus ropas con una increíble obsesión por el detalle. Los magníficos adornos, muy apretados, dejan espacio para un uso único de los contornos afilados alrededor de cada forma. Además, la excesiva palidez e impecabilidad de la piel le dan a las obras de Crivelli una intensidad casi tridimensional. La mayoría de los personajes parecen pensativos y soñadores o llenos de tristeza y preocupación. La excéntrica intensidad religiosa de la obra de Crivelli se puede sentir hasta en los gestos de sus esbeltas manos y dedos.
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