Bernhard Strigel vio la luz en 1465 o 1470, aunque no está documentado con precisión. Sin embargo, sabemos que nació en el seno de una familia de artistas de Memmingen, en el sur de Alemania, que gozaba de gran fama más allá de los muros de la ciudad, como pintor de la antigüedad. Y como la manzana nunca cae lejos del árbol y su padre fue también su maestro, el joven Bernhard también prefirió dedicarse al mismo género y al retablo. Sin embargo, pronto se emancipó de sus raíces familiares y también creó retratos. Al principio seguía apegado al estilo gótico tardío, suelo dorado incluido. Esto es particularmente evidente en el retrato de un santo, que todavía muestra comparativamente poca espacialidad en comparación con su obra posterior. Pero bajo la influencia de los maestros holandeses, Strigel consiguió rápidamente transformarse en un pintor renacentista alemán. Hoy en día, el pintor alemán es considerado un maestro de su oficio tanto en las representaciones individuales como en las de grupo.
Pero incluso en vida, Bernhard Strigel era conocido por su arte. Por ello, no es de extrañar que entre sus clientes no sólo se encuentren concejales y maestros de gremio. Pronto alcanzó honores aún más altos: como pintor de la corte del emperador Maximiliano I. El emperador había preferido a Strigel a Alberto Durero, que ya era mucho más importante en ese momento, para su disgusto, pero aún más para la fama de Strigel. Bernhard Strigel realizó entonces el que probablemente sea el más conocido y famoso de sus retratos para el emperador, que aún hoy se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena: Con motivo de la doble boda vienesa de su nieto Fernando I y su hermana María en 1515, Strigel pintó a su majestad rodeado de su familia de sangre azul.
Bernhard Strigl había llegado a la corte imperial a través de sus viajes, que tuvo que realizar como miembro del gremio muy respetado de la ciudad de Memmingen y emisario en asuntos legales. En esta última función, Strigl tenía una serie de tareas de peso además de la pintura, lo que a veces le dejaba poco tiempo para el arte. Por ejemplo, redactó una nueva ordenanza sobre la mendicidad, se convirtió en perito de los llamados fabricantes de sal que comerciaban con el oro blanco y también se encargó de mantener el sello del tribunal.
Sin embargo, la obra creativa de Bernhard Striegel no quedaría bien descrita si no se mencionara también que, en el curso de su desarrollo artístico, el paisaje fue adquiriendo cada vez más importancia. Lo eligió sobre todo como fondo para las personas que retrató. Varias de las obras de Bernhard Stiegl siguen colgadas hoy en día en los lugares a los que estaban destinadas originalmente, en castillos o encima de altares. Sin embargo, debido a la secularización y a la Reforma, algunas fueron destruidas o trasladadas a otros lugares. En la actualidad, muchas de las obras de Strigel se encuentran en colecciones públicas y, por supuesto, en el Museo Strigel de Memmingen.
Bernhard Strigel vio la luz en 1465 o 1470, aunque no está documentado con precisión. Sin embargo, sabemos que nació en el seno de una familia de artistas de Memmingen, en el sur de Alemania, que gozaba de gran fama más allá de los muros de la ciudad, como pintor de la antigüedad. Y como la manzana nunca cae lejos del árbol y su padre fue también su maestro, el joven Bernhard también prefirió dedicarse al mismo género y al retablo. Sin embargo, pronto se emancipó de sus raíces familiares y también creó retratos. Al principio seguía apegado al estilo gótico tardío, suelo dorado incluido. Esto es particularmente evidente en el retrato de un santo, que todavía muestra comparativamente poca espacialidad en comparación con su obra posterior. Pero bajo la influencia de los maestros holandeses, Strigel consiguió rápidamente transformarse en un pintor renacentista alemán. Hoy en día, el pintor alemán es considerado un maestro de su oficio tanto en las representaciones individuales como en las de grupo.
Pero incluso en vida, Bernhard Strigel era conocido por su arte. Por ello, no es de extrañar que entre sus clientes no sólo se encuentren concejales y maestros de gremio. Pronto alcanzó honores aún más altos: como pintor de la corte del emperador Maximiliano I. El emperador había preferido a Strigel a Alberto Durero, que ya era mucho más importante en ese momento, para su disgusto, pero aún más para la fama de Strigel. Bernhard Strigel realizó entonces el que probablemente sea el más conocido y famoso de sus retratos para el emperador, que aún hoy se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena: Con motivo de la doble boda vienesa de su nieto Fernando I y su hermana María en 1515, Strigel pintó a su majestad rodeado de su familia de sangre azul.
Bernhard Strigl había llegado a la corte imperial a través de sus viajes, que tuvo que realizar como miembro del gremio muy respetado de la ciudad de Memmingen y emisario en asuntos legales. En esta última función, Strigl tenía una serie de tareas de peso además de la pintura, lo que a veces le dejaba poco tiempo para el arte. Por ejemplo, redactó una nueva ordenanza sobre la mendicidad, se convirtió en perito de los llamados fabricantes de sal que comerciaban con el oro blanco y también se encargó de mantener el sello del tribunal.
Sin embargo, la obra creativa de Bernhard Striegel no quedaría bien descrita si no se mencionara también que, en el curso de su desarrollo artístico, el paisaje fue adquiriendo cada vez más importancia. Lo eligió sobre todo como fondo para las personas que retrató. Varias de las obras de Bernhard Stiegl siguen colgadas hoy en día en los lugares a los que estaban destinadas originalmente, en castillos o encima de altares. Sin embargo, debido a la secularización y a la Reforma, algunas fueron destruidas o trasladadas a otros lugares. En la actualidad, muchas de las obras de Strigel se encuentran en colecciones públicas y, por supuesto, en el Museo Strigel de Memmingen.
Página 1 / 1