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La carrera artística de Aubrey Beardsley fue notable por su brevedad. En los siete años que pudo dibujar y escribir antes de sucumbir a la tuberculosis, Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los artistas más controvertidos de su tiempo. La sencilla elegancia de sus diseños, junto con el extraño sentido del humor del artista y su fascinación por lo grotesco y lo tabú, fascinaban y ofendían a su público victoriano. Sus ilustraciones abarcaban rasgos de estética, decadencia, simbolismo y, sobre todo, Art Nouveau. Las impresiones en bloque de Beardsley permitieron que su obra se reprodujera fácilmente y se distribuyera ampliamente. La diabólica belleza de su obra y su abrumadora presencia en las editoriales inglesas convirtieron rápidamente a Beardsley en el dibujante más influyente de su tiempo.
Más que meras ilustraciones, las imágenes de Beardsley captan el estado de ánimo del texto que las acompaña, a la vez que critican los represivos conceptos victorianos de sexualidad, belleza, roles de género y consumismo. El arte de los carteles y el ensayo de Beardsley cambiaron la opinión del público sobre el arte y la publicidad. Los dos, argumentó el artista, no se excluyen mutuamente. Sus carteles teatrales pusieron de manifiesto su teoría y contribuyeron a revolucionar la producción de carteles en Europa y América. Beardsley tomó prestados aspectos de diversos movimientos artísticos y los adaptó para sus propios fines. Se apropió de los temas decadentes de la decadencia, la muerte y el erotismo para sacudir a los espectadores de su complacencia. Las formas delicadamente entrelazadas y las líneas arabescas curvas hicieron que su obra marcara el cambio visual del movimiento estético al Art Nouveau moderno. Además de sus ilustraciones, Beardsley también compuso poesía y prosa. Sus escritos posteriores fueron tan decadentes como sus pinturas. Beardsley es más conocido por Under the Hill, una novela erótica inacabada sobre Venus y Tannhauser, para la que realizó tanto el texto como las ilustraciones que la acompañan.
El movimiento decadente y el movimiento estético del que surgió prepararon el camino para el arte moderno. La obra de Beardsley posee las cualidades decorativas de la estética, así como el hedonismo pesimista y el humor macabro del decadentismo. Beardsley influyó en prácticamente todos los diseñadores modernos posteriores a 1900. Sus diseños fueron especialmente importantes para el desarrollo del Art Nouveau. Otros artistas importantes que se fijaron en Beardsley son Wassily Kandinsky, Pablo Picasso y artistas de la Escuela de Glasgow como Charles Rennie Mackintosh. La belleza teatral de los diseños de Beardsley se utilizó en la producción de Hollywood de Salomé y en los decorados de Leon Bakst para los Ballets Rusos. La obra de Beardsley fue reconocida con regularidad en los resurgimientos del Art Nouveau, sobre todo en los dibujos animados de Heinz Edelmann para la película Yellow Submarine de los Beatles en la década de 1960. También se incluyó en el collage del álbum Sgt Pepper de los Beatles, lo que sugiere su importancia como gran influencia en el grupo musical. La obra de Beardsley sigue impactando al público en la actualidad. Más recientemente, Cinesias de Beardsley pide a Mirrina que coite con Lisístrata se expuso en el Barbican de Londres en 2007, con acceso restringido a espectadores mayores de 18 años.
La carrera artística de Aubrey Beardsley fue notable por su brevedad. En los siete años que pudo dibujar y escribir antes de sucumbir a la tuberculosis, Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los artistas más controvertidos de su tiempo. La sencilla elegancia de sus diseños, junto con el extraño sentido del humor del artista y su fascinación por lo grotesco y lo tabú, fascinaban y ofendían a su público victoriano. Sus ilustraciones abarcaban rasgos de estética, decadencia, simbolismo y, sobre todo, Art Nouveau. Las impresiones en bloque de Beardsley permitieron que su obra se reprodujera fácilmente y se distribuyera ampliamente. La diabólica belleza de su obra y su abrumadora presencia en las editoriales inglesas convirtieron rápidamente a Beardsley en el dibujante más influyente de su tiempo.
Más que meras ilustraciones, las imágenes de Beardsley captan el estado de ánimo del texto que las acompaña, a la vez que critican los represivos conceptos victorianos de sexualidad, belleza, roles de género y consumismo. El arte de los carteles y el ensayo de Beardsley cambiaron la opinión del público sobre el arte y la publicidad. Los dos, argumentó el artista, no se excluyen mutuamente. Sus carteles teatrales pusieron de manifiesto su teoría y contribuyeron a revolucionar la producción de carteles en Europa y América. Beardsley tomó prestados aspectos de diversos movimientos artísticos y los adaptó para sus propios fines. Se apropió de los temas decadentes de la decadencia, la muerte y el erotismo para sacudir a los espectadores de su complacencia. Las formas delicadamente entrelazadas y las líneas arabescas curvas hicieron que su obra marcara el cambio visual del movimiento estético al Art Nouveau moderno. Además de sus ilustraciones, Beardsley también compuso poesía y prosa. Sus escritos posteriores fueron tan decadentes como sus pinturas. Beardsley es más conocido por Under the Hill, una novela erótica inacabada sobre Venus y Tannhauser, para la que realizó tanto el texto como las ilustraciones que la acompañan.
El movimiento decadente y el movimiento estético del que surgió prepararon el camino para el arte moderno. La obra de Beardsley posee las cualidades decorativas de la estética, así como el hedonismo pesimista y el humor macabro del decadentismo. Beardsley influyó en prácticamente todos los diseñadores modernos posteriores a 1900. Sus diseños fueron especialmente importantes para el desarrollo del Art Nouveau. Otros artistas importantes que se fijaron en Beardsley son Wassily Kandinsky, Pablo Picasso y artistas de la Escuela de Glasgow como Charles Rennie Mackintosh. La belleza teatral de los diseños de Beardsley se utilizó en la producción de Hollywood de Salomé y en los decorados de Leon Bakst para los Ballets Rusos. La obra de Beardsley fue reconocida con regularidad en los resurgimientos del Art Nouveau, sobre todo en los dibujos animados de Heinz Edelmann para la película Yellow Submarine de los Beatles en la década de 1960. También se incluyó en el collage del álbum Sgt Pepper de los Beatles, lo que sugiere su importancia como gran influencia en el grupo musical. La obra de Beardsley sigue impactando al público en la actualidad. Más recientemente, Cinesias de Beardsley pide a Mirrina que coite con Lisístrata se expuso en el Barbican de Londres en 2007, con acceso restringido a espectadores mayores de 18 años.