Artemisia Gentileschi es probablemente la artista femenina más célebre del siglo XVII. Como única hija de Orazio Gentileschi, su afinidad por el arte estaba en sus genes. Gentileschi pasó gran parte de su carrera en Italia, España y Londres.
El tema principal de sus obras: la mujer como una heroína fuerte. Muchas de sus pinturas tratan del papel de la mujer en la mitología, la religión y la poesía. Los temas tabú como el suicidio y la violencia también juegan un papel importante. A menudo es la mujer la que se destaca como vencedora o luchadora - como en una de sus obras más famosas "Judith y Holofernes" (h.1620).
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La carrera de Gentileschi se vio inicialmente ensombrecida por el largo proceso que siguió a la violación por parte del pintor y colega de su padre, Agostino Tassi. Este dolor se expresa claramente en muchas de sus obras y da especialmente a las mujeres representadas una multidimensionalidad expresiva. El juicio, que según las fuentes debió tener lugar en 1612/13, era conocido por muchos y fue meticulosamente registrado. Después de varios procedimientos en los que la propia artista tuvo que demostrar que no era una prostituta, Tassi fue encontrado culpable y arrestado.
Después del juicio, Gentileschi conoció al artista Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, que era bastante desconocido en ese momento y con quien se casó en Florencia. Juntos tuvieron 4 hijos.
El traslado a Florencia pronto resultó ser un proyecto exitoso y logró restaurar su reputación, que había sido dañada por el juicio. En Florencia, fue finalmente la primera mujer en ser admitida en la Accademia del Disegno, abriendo así el camino a las aspirantes a artistas femeninas. Consiguió establecer importantes contactos y pronto se dio a conocer a importantes miembros de la clase alta florentina. Gentileschi realizó varias obras para los Medici, que rápidamente se convirtieron en entusiastas partidarios de su arte. Galileo Galilei y Cristofano Allori también estaban entre su círculo de confidentes. En la década de 1630, Gentileschi se trasladó a Londres, donde su padre trabajaba como pintor en la corte de Carlos I. Ella lo apoyó en algunos proyectos importantes hasta su muerte en 1637, después de lo cual regresó a Nápoles, donde murió en 1652/53.
Las obras de Artemisia Gentileschi se destacan sobre todo por su representación naturalista de la forma femenina y su uso del color como herramienta dramatúrgica. La luz y la sombra son elementos importantes en sus pinturas y dan a las obras un aura única. Especialmente su padre, Orazio Gentileschi, y Caravaggio ejercieron una gran influencia en la artista, que se expresa sobre todo en su amor por la precisión. La alta materialidad de la ropa pintada, incluyendo los cortinajes, es típica del artista. Artemisia Gentileschi logró afirmarse en un campo que estaba particularmente dominado por los hombres de su época. Incluso su propio taller empleaba principalmente a hombres. Gentileschi demostró coraje y energía, valores que se reflejan en su arte.
Artemisia Gentileschi es probablemente la artista femenina más célebre del siglo XVII. Como única hija de Orazio Gentileschi, su afinidad por el arte estaba en sus genes. Gentileschi pasó gran parte de su carrera en Italia, España y Londres.
El tema principal de sus obras: la mujer como una heroína fuerte. Muchas de sus pinturas tratan del papel de la mujer en la mitología, la religión y la poesía. Los temas tabú como el suicidio y la violencia también juegan un papel importante. A menudo es la mujer la que se destaca como vencedora o luchadora - como en una de sus obras más famosas "Judith y Holofernes" (h.1620).
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La carrera de Gentileschi se vio inicialmente ensombrecida por el largo proceso que siguió a la violación por parte del pintor y colega de su padre, Agostino Tassi. Este dolor se expresa claramente en muchas de sus obras y da especialmente a las mujeres representadas una multidimensionalidad expresiva. El juicio, que según las fuentes debió tener lugar en 1612/13, era conocido por muchos y fue meticulosamente registrado. Después de varios procedimientos en los que la propia artista tuvo que demostrar que no era una prostituta, Tassi fue encontrado culpable y arrestado.
Después del juicio, Gentileschi conoció al artista Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, que era bastante desconocido en ese momento y con quien se casó en Florencia. Juntos tuvieron 4 hijos.
El traslado a Florencia pronto resultó ser un proyecto exitoso y logró restaurar su reputación, que había sido dañada por el juicio. En Florencia, fue finalmente la primera mujer en ser admitida en la Accademia del Disegno, abriendo así el camino a las aspirantes a artistas femeninas. Consiguió establecer importantes contactos y pronto se dio a conocer a importantes miembros de la clase alta florentina. Gentileschi realizó varias obras para los Medici, que rápidamente se convirtieron en entusiastas partidarios de su arte. Galileo Galilei y Cristofano Allori también estaban entre su círculo de confidentes. En la década de 1630, Gentileschi se trasladó a Londres, donde su padre trabajaba como pintor en la corte de Carlos I. Ella lo apoyó en algunos proyectos importantes hasta su muerte en 1637, después de lo cual regresó a Nápoles, donde murió en 1652/53.
Las obras de Artemisia Gentileschi se destacan sobre todo por su representación naturalista de la forma femenina y su uso del color como herramienta dramatúrgica. La luz y la sombra son elementos importantes en sus pinturas y dan a las obras un aura única. Especialmente su padre, Orazio Gentileschi, y Caravaggio ejercieron una gran influencia en la artista, que se expresa sobre todo en su amor por la precisión. La alta materialidad de la ropa pintada, incluyendo los cortinajes, es típica del artista. Artemisia Gentileschi logró afirmarse en un campo que estaba particularmente dominado por los hombres de su época. Incluso su propio taller empleaba principalmente a hombres. Gentileschi demostró coraje y energía, valores que se reflejan en su arte.
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