Un ciudadano evidentemente rico que mira al espectador desde arriba, pero sin condescendencia. Un fondo oscuro sobre el que destaca claramente el tocado, al menos igual de oscuro, y que proyecta una sombra sobre la prenda superior. Una túnica ligera, sin duda, pero el rostro de la persona representada es todo luz, en el que cada detalle destaca claramente. El cuadro tiene un nombre, es el llamado retrato Trivulzio, y la mirada del retratado parece dejar al espectador con todas las preguntas que la historia ya no puede responder. La cuestión de la apariencia del artista se convierte casi en un asunto secundario. Porque, tratándose de alguien que destacó sobre todo en el retrato, uno siempre tiene la tentación de querer identificarlo en una de sus obras. Junto a los candidatos más probables, Trivulzio es sólo uno de los sospechosos habituales.
Lo que sabemos con certeza sobre Antonello da Messina es que nació en Messina, donde aprendió su oficio como representante del primer Renacimiento en Italia. Aunque sus años de aprendizaje y su ámbito de actividad se circunscriben predominantemente al sur de Italia, con las ciudades de Sicilia como centro, también sabemos de Milán y Venecia y que estuvo en contacto activo con otros artistas de la época.
Aquí nos encontramos con una de las incertidumbres por las que no sólo el cuadro de Trivulzio se sostiene: ¿por qué Antonello utilizó el óleo? ¿Acaso no fue el dominio del flamenco Jan van Eyck y su perfección? Se ha abandonado la suposición de que Antonello había viajado lo suficientemente al norte en sus viajes como para haber llevado a casa las impresiones que había adquirido. Es más probable que entrara en contacto con la técnica en la propia Italia. Había suficientes objetos visuales e intercambios artísticos. Al fin y al cabo, conquistó a sus colegas italianos, reconocidos y respetados, a la pintura al óleo, de modo que ésta se extendió rápidamente. Sin embargo, su trabajo no se limitó a la pintura de retratos. En su obra encontramos una rica reserva de motivos religiosos. Su estancia en Venecia, por ejemplo, se debió a la creación de un retablo para la iglesia de San Cassiano. Colocó a sus santos tanto bajo la impronta de Piero della Francesca como al estilo de los holandeses, con un preciso sentido geométrico del espacio en sus respectivos entornos. Su "Jerome in a Case" debería considerarse un ejemplo de ello.
La síntesis de la pintura de retrato y los motivos religiosos es ciertamente una doble Annunziata. Ella saluda con la mirada baja con sus dedos, mientras que el espacio que falta se traslada a la imaginación del espectador, que asume la presunta posición del arcángel allí. Los datos biográficos de Antonello también permanecen abiertos. Sólo se considera suficientemente seguro el año de su muerte, en 1479, en Mesina. Basándose en esto, se supone que alrededor de 1430 es el año de su nacimiento. En este sentido, el hombre que aparece en el retrato de Trivulzio, fechado de forma fiable, bien podría ser el pintor a la edad de 36 años. Su mirada interrogativa quedará sin respuesta.
Un ciudadano evidentemente rico que mira al espectador desde arriba, pero sin condescendencia. Un fondo oscuro sobre el que destaca claramente el tocado, al menos igual de oscuro, y que proyecta una sombra sobre la prenda superior. Una túnica ligera, sin duda, pero el rostro de la persona representada es todo luz, en el que cada detalle destaca claramente. El cuadro tiene un nombre, es el llamado retrato Trivulzio, y la mirada del retratado parece dejar al espectador con todas las preguntas que la historia ya no puede responder. La cuestión de la apariencia del artista se convierte casi en un asunto secundario. Porque, tratándose de alguien que destacó sobre todo en el retrato, uno siempre tiene la tentación de querer identificarlo en una de sus obras. Junto a los candidatos más probables, Trivulzio es sólo uno de los sospechosos habituales.
Lo que sabemos con certeza sobre Antonello da Messina es que nació en Messina, donde aprendió su oficio como representante del primer Renacimiento en Italia. Aunque sus años de aprendizaje y su ámbito de actividad se circunscriben predominantemente al sur de Italia, con las ciudades de Sicilia como centro, también sabemos de Milán y Venecia y que estuvo en contacto activo con otros artistas de la época.
Aquí nos encontramos con una de las incertidumbres por las que no sólo el cuadro de Trivulzio se sostiene: ¿por qué Antonello utilizó el óleo? ¿Acaso no fue el dominio del flamenco Jan van Eyck y su perfección? Se ha abandonado la suposición de que Antonello había viajado lo suficientemente al norte en sus viajes como para haber llevado a casa las impresiones que había adquirido. Es más probable que entrara en contacto con la técnica en la propia Italia. Había suficientes objetos visuales e intercambios artísticos. Al fin y al cabo, conquistó a sus colegas italianos, reconocidos y respetados, a la pintura al óleo, de modo que ésta se extendió rápidamente. Sin embargo, su trabajo no se limitó a la pintura de retratos. En su obra encontramos una rica reserva de motivos religiosos. Su estancia en Venecia, por ejemplo, se debió a la creación de un retablo para la iglesia de San Cassiano. Colocó a sus santos tanto bajo la impronta de Piero della Francesca como al estilo de los holandeses, con un preciso sentido geométrico del espacio en sus respectivos entornos. Su "Jerome in a Case" debería considerarse un ejemplo de ello.
La síntesis de la pintura de retrato y los motivos religiosos es ciertamente una doble Annunziata. Ella saluda con la mirada baja con sus dedos, mientras que el espacio que falta se traslada a la imaginación del espectador, que asume la presunta posición del arcángel allí. Los datos biográficos de Antonello también permanecen abiertos. Sólo se considera suficientemente seguro el año de su muerte, en 1479, en Mesina. Basándose en esto, se supone que alrededor de 1430 es el año de su nacimiento. En este sentido, el hombre que aparece en el retrato de Trivulzio, fechado de forma fiable, bien podría ser el pintor a la edad de 36 años. Su mirada interrogativa quedará sin respuesta.
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