Amedeo Clemente Modigliani nació en Italia. Un país cuya historia del arte es exuberante y el arte de los grandes maestros acompaña la vida cotidiana. La familia Modigliani vivía en circunstancias sencillas de clase media, pero daba gran valor a la educación y la cultura. La madre de Amedeo era francesa de nacimiento y educó a sus hijos de forma bilingüe. El amor de Amedeos Modigliani por el arte despertó a una edad temprana y a los catorce años comenzó a dedicarse a la formación. Modigliani dio sus primeros pasos artísticos en Italia. Comenzó una época de orientación y experimentación. Modigliani se orientó hacia el Renacimiento y asistió a una escuela impresionista. Viajes a Florencia y Roma le pusieron en contacto con movimientos artísticos internacionales. La gran confianza de Modigliani en sí mismo y la alta estima de su arte le orientaron hacia el centro del arte y se trasladó a París.
Hacia finales del siglo XIX, la escena artística parisina quedó englobada bajo el término École Moderne de Paris. Los estilos de los artistas individuales demasiado diferentes. El grupo de impresionistas en torno a Pierre Auguste Renoir y Claude Monet se había disuelto. Picasso y Matisse fueron algunos de los artistas que dejaron su impronta en la escena artística. Amedeo Clemente Modigliani ingresó en la École de Paris y disfrutó de la vida bohemia. El gran éxito artístico no se materializó. Una tras otra, las deudas de alquiler le expulsaron de sus estudios y sus obras quedaron a menudo abandonadas. Modigliani no pudo aprovechar sus escasos contactos con mecenas económicamente fuertes. Un buen amigo describió a Amedeo como el último verdadero bohemio de Montmartre.
Amedeo Modigliani alcanzó la fama gracias a sus pinturas de desnudos. En aquella época, las obras se consideraban escandalosas. Modigliani desarrolló su propio estilo para la representación de personas, que no puede asignarse claramente a un movimiento artístico. Son típicas del artista las formas alargadas y los elementos lineales. El centro de atención es la figura. El espacio y el entorno quedan relegados a un segundo plano. Sólo en su obra tardía Modigliani da a algunos objetos un espacio en sus cuadros y permite indicaciones de la figura representada. Para Amedeo, es prioritario expresar el estado de ánimo y el carácter de una persona y reducir los atributos puramente externos. En su última etapa creativa, el artista se concentra en retratar a sus amigos y artistas de la escena artística parisina. La colaboración de Modigliani con la vanguardia de la sociedad artística parisina le proporcionó la afiliación que tanto anhelaba. Una relación amistosa con Picasso le dio acceso al círculo íntimo de pintores. La vida disoluta pasó factura al artista, que estuvo enfermo toda su vida. Modigliani muere en París a los 36 años.
Amedeo Clemente Modigliani nació en Italia. Un país cuya historia del arte es exuberante y el arte de los grandes maestros acompaña la vida cotidiana. La familia Modigliani vivía en circunstancias sencillas de clase media, pero daba gran valor a la educación y la cultura. La madre de Amedeo era francesa de nacimiento y educó a sus hijos de forma bilingüe. El amor de Amedeos Modigliani por el arte despertó a una edad temprana y a los catorce años comenzó a dedicarse a la formación. Modigliani dio sus primeros pasos artísticos en Italia. Comenzó una época de orientación y experimentación. Modigliani se orientó hacia el Renacimiento y asistió a una escuela impresionista. Viajes a Florencia y Roma le pusieron en contacto con movimientos artísticos internacionales. La gran confianza de Modigliani en sí mismo y la alta estima de su arte le orientaron hacia el centro del arte y se trasladó a París.
Hacia finales del siglo XIX, la escena artística parisina quedó englobada bajo el término École Moderne de Paris. Los estilos de los artistas individuales demasiado diferentes. El grupo de impresionistas en torno a Pierre Auguste Renoir y Claude Monet se había disuelto. Picasso y Matisse fueron algunos de los artistas que dejaron su impronta en la escena artística. Amedeo Clemente Modigliani ingresó en la École de Paris y disfrutó de la vida bohemia. El gran éxito artístico no se materializó. Una tras otra, las deudas de alquiler le expulsaron de sus estudios y sus obras quedaron a menudo abandonadas. Modigliani no pudo aprovechar sus escasos contactos con mecenas económicamente fuertes. Un buen amigo describió a Amedeo como el último verdadero bohemio de Montmartre.
Amedeo Modigliani alcanzó la fama gracias a sus pinturas de desnudos. En aquella época, las obras se consideraban escandalosas. Modigliani desarrolló su propio estilo para la representación de personas, que no puede asignarse claramente a un movimiento artístico. Son típicas del artista las formas alargadas y los elementos lineales. El centro de atención es la figura. El espacio y el entorno quedan relegados a un segundo plano. Sólo en su obra tardía Modigliani da a algunos objetos un espacio en sus cuadros y permite indicaciones de la figura representada. Para Amedeo, es prioritario expresar el estado de ánimo y el carácter de una persona y reducir los atributos puramente externos. En su última etapa creativa, el artista se concentra en retratar a sus amigos y artistas de la escena artística parisina. La colaboración de Modigliani con la vanguardia de la sociedad artística parisina le proporcionó la afiliación que tanto anhelaba. Una relación amistosa con Picasso le dio acceso al círculo íntimo de pintores. La vida disoluta pasó factura al artista, que estuvo enfermo toda su vida. Modigliani muere en París a los 36 años.
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