El cambio de los siglos 19 y 20 anunció una gran agitación en las artes visuales - corrientes como el Impresionismo o el Simbolismo surgieron, que cada vez más se afirmaron contra el Naturalismo. Las nuevas ideas y posibilidades de expresión rompieron las viejas reglas académicas de la pintura. Incluso Alphonse Mucha vivió en la "patria" del Impresionismo y logró reflejar el espíritu de la época en sus obras.
El artista tenía un talento que, junto con sus muchas experiencias, se desarrolló lentamente en su propio estilo. Pero el camino hacia la educación artística no estuvo exento de dificultades: en 1877 intentó matricularse en la Academia de Bellas Artes de Praga, pero fue rechazado por el profesor Antonin Lhota. Dos años más tarde viajó a Viena e hizo decoraciones para el teatro. Esto le dio muchas habilidades para trabajar con grandes formatos y un sentimiento de composición teatral.
Cuando Alphonse Mucha no tenía dinero, hacía retratos para ganarse la vida. Después de algunos encargos, que realizó para el conde Khuen-Belassi, recibió el apoyo financiero del dueño del Nikolsburg. Sin embargo, esto se detuvo en 1877 y Mucha tuvo que hacer diseños para sellos. Durante este tiempo completó sus estudios en la Academia de Arte de Munich, se mudó a París y se unió a la Academia Colarossi. En la capital, Alphonse Mucha experimentó el pico de su trabajo artístico. Se ganaba la vida con numerosos trabajos decorativos: dibujos para hojas modelo, ilustraciones de libros y carteles, así como otras obras. Mientras tanto, las ideas simbolistas se están haciendo cada vez más evidentes.
En algunos lugares se pueden encontrar repeticiones y atenuaciones en su trabajo, por ejemplo en la producción de la gran cantidad de tarjetas postales y carteles. Sólo se notan algunos cambios en el diseño de las figuras. Se modificaron los gestos, las expresiones faciales y los adornos; el fondo consistía en círculos o arcos. Pero las obras de Alphonse Mucha también tienen elementos sorprendentes. El artista desarrolló su propio estilo, con el que experimentó: las líneas claramente visibles, la ornamentación y el colorido, por ejemplo, hicieron única una representación típica de una mujer con flores.
Dos exposiciones parisinas del artista fueron muy famosas: en la galería La Bodiniere y en el Salon des Cent. Después, en 1904, Mucha viajó a los Estados Unidos y se instaló allí durante algún tiempo para realizar comisiones desde allí. En la segunda mitad de su vida, estudió eslavismo para la obra "La Epopeya Eslava". Viajó a Polonia y Rusia. No fue hasta 1928 que entregó el cuadro a la ciudad de Praga, donde obtuvo su propio lugar en el Palacio de Exposiciones. En 1938 Mucha sufrió neumonía y murió al año siguiente.
El cambio de los siglos 19 y 20 anunció una gran agitación en las artes visuales - corrientes como el Impresionismo o el Simbolismo surgieron, que cada vez más se afirmaron contra el Naturalismo. Las nuevas ideas y posibilidades de expresión rompieron las viejas reglas académicas de la pintura. Incluso Alphonse Mucha vivió en la "patria" del Impresionismo y logró reflejar el espíritu de la época en sus obras.
El artista tenía un talento que, junto con sus muchas experiencias, se desarrolló lentamente en su propio estilo. Pero el camino hacia la educación artística no estuvo exento de dificultades: en 1877 intentó matricularse en la Academia de Bellas Artes de Praga, pero fue rechazado por el profesor Antonin Lhota. Dos años más tarde viajó a Viena e hizo decoraciones para el teatro. Esto le dio muchas habilidades para trabajar con grandes formatos y un sentimiento de composición teatral.
Cuando Alphonse Mucha no tenía dinero, hacía retratos para ganarse la vida. Después de algunos encargos, que realizó para el conde Khuen-Belassi, recibió el apoyo financiero del dueño del Nikolsburg. Sin embargo, esto se detuvo en 1877 y Mucha tuvo que hacer diseños para sellos. Durante este tiempo completó sus estudios en la Academia de Arte de Munich, se mudó a París y se unió a la Academia Colarossi. En la capital, Alphonse Mucha experimentó el pico de su trabajo artístico. Se ganaba la vida con numerosos trabajos decorativos: dibujos para hojas modelo, ilustraciones de libros y carteles, así como otras obras. Mientras tanto, las ideas simbolistas se están haciendo cada vez más evidentes.
En algunos lugares se pueden encontrar repeticiones y atenuaciones en su trabajo, por ejemplo en la producción de la gran cantidad de tarjetas postales y carteles. Sólo se notan algunos cambios en el diseño de las figuras. Se modificaron los gestos, las expresiones faciales y los adornos; el fondo consistía en círculos o arcos. Pero las obras de Alphonse Mucha también tienen elementos sorprendentes. El artista desarrolló su propio estilo, con el que experimentó: las líneas claramente visibles, la ornamentación y el colorido, por ejemplo, hicieron única una representación típica de una mujer con flores.
Dos exposiciones parisinas del artista fueron muy famosas: en la galería La Bodiniere y en el Salon des Cent. Después, en 1904, Mucha viajó a los Estados Unidos y se instaló allí durante algún tiempo para realizar comisiones desde allí. En la segunda mitad de su vida, estudió eslavismo para la obra "La Epopeya Eslava". Viajó a Polonia y Rusia. No fue hasta 1928 que entregó el cuadro a la ciudad de Praga, donde obtuvo su propio lugar en el Palacio de Exposiciones. En 1938 Mucha sufrió neumonía y murió al año siguiente.
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