Alexander Koester, natural de Renania, consiguió algo que a la mayoría de los artistas se les niega: sus obras le ayudaron a alcanzar el éxito y el reconocimiento a una edad temprana. Ya durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, ganó su dinero con la pintura de retratos. Realizó numerosos viajes de estudio; le gustó especialmente la pintoresca ciudad de Klausen, en el Tirol del Sur. Allí se unió a la "Klausener Künstlerkolonie" y se casó con la hija de un posadero local. Koester amplió su repertorio con pinturas de género y paisajes atmosféricos. Desarrolló un pronunciado virtuosismo en un amplio espectro de la pintura. Pero sólo alcanzó la verdadera fama cuando descubrió un motivo muy especial para él: el pato.
Su primer encuentro con la criatura graznadora fue en la granja de su suegro. Koester quedó inmediatamente fascinado por los pájaros. Estudió meticulosamente su físico y su naturaleza e hizo muchos cientos de estudios sobre ellos. Los patos se convirtieron en su motivo favorito indiscutible y los inmortalizó en gran variedad. Pero no sólo adquirió gran fama como pintor de estos animales: Se convirtió en un cotizado experto en patos y criaba los animales con gran orgullo. Fue capaz de presentar con maestría sus amplios conocimientos en sus cuadros. Capturó el comportamiento de los animales con total fidelidad y creó así instantáneas únicas de la naturaleza. Su dinámica se vio reforzada por los juegos de sombras y los deslumbrantes efectos de luz. Alexander Koester hizo que el pato, que hasta entonces había recibido poca atención, fuera respetable como objeto de arte. Entre el ilustre círculo de compradores de sus obras se encontraban el káiser Guillermo II y el rey italiano. La constante pintura de estos animales le valió incluso el apodo de "Enten-Koester".
Antes de que Koester pudiera dedicarse a su pasión por la pintura, realizó un aprendizaje como farmacéutico a petición de su padre. Tras aprobar los exámenes, ese mismo año comenzó a estudiar arte. Para Alexander Koester, el cambio al arte dio sus frutos en todo momento. Recibió numerosos premios, entre ellos una medalla de oro en la Feria Mundial de San Luis, y sus cuadros de patos se expusieron internacionalmente en sus inicios. Cuando Klausen se convirtió en zona de guerra durante la Primera Guerra Mundial, Alexander Koester se trasladó a Dießen am Ammersee y estableció un estudio en Múnich. Ahora vuelve a dedicarse cada vez más a la pintura de paisaje. Se centró en los amplios paisajes acuáticos de su entorno, que representó con fuertes colores en muchos estados de ánimo. Más adelante en su carrera pintó principalmente bodegones de flores, pero siguió siendo fiel a sus patos. Dejaron su huella en él durante más de 30 años. Durante esta época, su estilo pictórico cambió del realismo detallado al impresionismo de amplias pinceladas. Así, su motivo recurrente nunca perdió su nuevo atractivo y el público siguió entusiasmado. En el mercado del arte, pronto se aplicó la regla: cuantos más patos se representen, más caro será el cuadro. Incluso hoy en día, los cuadros de patos de Alexander Koester son objetos de arte codiciados y alcanzan sumas elevadas en las subastas.
Alexander Koester, natural de Renania, consiguió algo que a la mayoría de los artistas se les niega: sus obras le ayudaron a alcanzar el éxito y el reconocimiento a una edad temprana. Ya durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, ganó su dinero con la pintura de retratos. Realizó numerosos viajes de estudio; le gustó especialmente la pintoresca ciudad de Klausen, en el Tirol del Sur. Allí se unió a la "Klausener Künstlerkolonie" y se casó con la hija de un posadero local. Koester amplió su repertorio con pinturas de género y paisajes atmosféricos. Desarrolló un pronunciado virtuosismo en un amplio espectro de la pintura. Pero sólo alcanzó la verdadera fama cuando descubrió un motivo muy especial para él: el pato.
Su primer encuentro con la criatura graznadora fue en la granja de su suegro. Koester quedó inmediatamente fascinado por los pájaros. Estudió meticulosamente su físico y su naturaleza e hizo muchos cientos de estudios sobre ellos. Los patos se convirtieron en su motivo favorito indiscutible y los inmortalizó en gran variedad. Pero no sólo adquirió gran fama como pintor de estos animales: Se convirtió en un cotizado experto en patos y criaba los animales con gran orgullo. Fue capaz de presentar con maestría sus amplios conocimientos en sus cuadros. Capturó el comportamiento de los animales con total fidelidad y creó así instantáneas únicas de la naturaleza. Su dinámica se vio reforzada por los juegos de sombras y los deslumbrantes efectos de luz. Alexander Koester hizo que el pato, que hasta entonces había recibido poca atención, fuera respetable como objeto de arte. Entre el ilustre círculo de compradores de sus obras se encontraban el káiser Guillermo II y el rey italiano. La constante pintura de estos animales le valió incluso el apodo de "Enten-Koester".
Antes de que Koester pudiera dedicarse a su pasión por la pintura, realizó un aprendizaje como farmacéutico a petición de su padre. Tras aprobar los exámenes, ese mismo año comenzó a estudiar arte. Para Alexander Koester, el cambio al arte dio sus frutos en todo momento. Recibió numerosos premios, entre ellos una medalla de oro en la Feria Mundial de San Luis, y sus cuadros de patos se expusieron internacionalmente en sus inicios. Cuando Klausen se convirtió en zona de guerra durante la Primera Guerra Mundial, Alexander Koester se trasladó a Dießen am Ammersee y estableció un estudio en Múnich. Ahora vuelve a dedicarse cada vez más a la pintura de paisaje. Se centró en los amplios paisajes acuáticos de su entorno, que representó con fuertes colores en muchos estados de ánimo. Más adelante en su carrera pintó principalmente bodegones de flores, pero siguió siendo fiel a sus patos. Dejaron su huella en él durante más de 30 años. Durante esta época, su estilo pictórico cambió del realismo detallado al impresionismo de amplias pinceladas. Así, su motivo recurrente nunca perdió su nuevo atractivo y el público siguió entusiasmado. En el mercado del arte, pronto se aplicó la regla: cuantos más patos se representen, más caro será el cuadro. Incluso hoy en día, los cuadros de patos de Alexander Koester son objetos de arte codiciados y alcanzan sumas elevadas en las subastas.
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