Los centros artísticos de Italia fueron los baluartes del Renacimiento. Aquí cambiaron el arte y la visión del mundo. Los pintores pasaron de artesanos a artistas. Al norte de los Alpes, el replanteamiento característico se desarrolló de forma más comedida. En Núremberg se agrupó un círculo de artistas de élite que renunció al mito religioso y se decantó por el humanismo. Al joven Durero se le negó el acceso a esta asociación debido a su bajo nivel educativo. La confianza en sí mismo, la curiosidad y el pensamiento crítico hicieron del artista uno de los más famosos del Renacimiento a pesar de sus humildes orígenes. Su libertad de prejuicios y su apertura al cambio de la fe a la naturaleza y la humanidad hacen que a Durero se le siga llamando humanista hoy en día.
A la edad de 13 años, Durero realizó un autorretrato, al que siguieron innumerables otros. Durero completó el delicado dibujo con el añadido "Hice esto después del espejo después de mí mismo, cuando todavía era un niño". A Durero le encantaba la forma del autorretrato, que parece casi un poco narcisista. Durero utilizó muchos de estos cuadros como prueba de su talento artístico para convencer a los mecenas. Como dibujante, Alberto consiguió dar profundidad y vida a sus obras. Revolucionó la xilografía, hasta entonces rígida, haciéndola muy dinámica. Durero experimentó con el papel y consiguió efectos hasta entonces insólitos. Esta singularidad aseguró al artista fama y respeto y llevó sus obras a la colección de pintura Rembrandts.
Italia atrajo al artista. De sus viajes, Durero se trajo el amor por el color, que el artista incorporó hábilmente a sus pinturas y acuarelas. Impresionado por Michelangelo y Raphael, Alberto Durero pasó de ser un artesano de talento a un artista dotado. El pintor tenía el talento especial de ser capaz de crear una imagen realista simplemente a partir de una narración. Probablemente el estudio de la naturaleza más famoso sea La liebre europea. Tanto la anatomía como el pelaje están representados con tal realismo que el espectador tiene la sensación de poder meter la mano en el suave pelaje.
Los centros artísticos de Italia fueron los baluartes del Renacimiento. Aquí cambiaron el arte y la visión del mundo. Los pintores pasaron de artesanos a artistas. Al norte de los Alpes, el replanteamiento característico se desarrolló de forma más comedida. En Núremberg se agrupó un círculo de artistas de élite que renunció al mito religioso y se decantó por el humanismo. Al joven Durero se le negó el acceso a esta asociación debido a su bajo nivel educativo. La confianza en sí mismo, la curiosidad y el pensamiento crítico hicieron del artista uno de los más famosos del Renacimiento a pesar de sus humildes orígenes. Su libertad de prejuicios y su apertura al cambio de la fe a la naturaleza y la humanidad hacen que a Durero se le siga llamando humanista hoy en día.
A la edad de 13 años, Durero realizó un autorretrato, al que siguieron innumerables otros. Durero completó el delicado dibujo con el añadido "Hice esto después del espejo después de mí mismo, cuando todavía era un niño". A Durero le encantaba la forma del autorretrato, que parece casi un poco narcisista. Durero utilizó muchos de estos cuadros como prueba de su talento artístico para convencer a los mecenas. Como dibujante, Alberto consiguió dar profundidad y vida a sus obras. Revolucionó la xilografía, hasta entonces rígida, haciéndola muy dinámica. Durero experimentó con el papel y consiguió efectos hasta entonces insólitos. Esta singularidad aseguró al artista fama y respeto y llevó sus obras a la colección de pintura Rembrandts.
Italia atrajo al artista. De sus viajes, Durero se trajo el amor por el color, que el artista incorporó hábilmente a sus pinturas y acuarelas. Impresionado por Michelangelo y Raphael, Alberto Durero pasó de ser un artesano de talento a un artista dotado. El pintor tenía el talento especial de ser capaz de crear una imagen realista simplemente a partir de una narración. Probablemente el estudio de la naturaleza más famoso sea La liebre europea. Tanto la anatomía como el pelaje están representados con tal realismo que el espectador tiene la sensación de poder meter la mano en el suave pelaje.
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