A pesar de una corta vida que tuvo un final abrupto en una trinchera de Flandes durante la Primera Guerra Mundial, Albert Weisgerber dejó una considerable colección de pinturas, bocetos y obras gráficas. Su obra artística estaba en constante cambio y no puede limitarse a un estilo concreto. En sus obras se pueden encontrar influencias tanto del impresionismo como del expresionismo. También son reconocibles sus contactos con los vanguardistas de Múnich. Si se observan las obras en orden cronológico, se puede ver una clara evolución. Los autorretratos, las escenas cotidianas y los retratos se encuentran a menudo en las primeras pinturas. Los retratos de célebres contemporáneos como Theodor Heuss y Ludwig Scharf atestiguan la afiliación de Weisgerber a la escena artística de Múnich, donde el pintor había completado sus estudios. Albert Weisgerber también se inspiró en sus numerosas visitas a París y en su conocimiento de Henri Matisse. Formaba parte de la bohemia parisina que frecuentaba el famoso Café du Dôme, lugar de encuentro de pintores, escultores, poetas y pensadores de principios de siglo. Los cuadros famosos que Weisgerber creó durante esta fase son el Café de París I y II. El grabado "Los amigos del Café du Dôme" y varios cuadros y retratos de vodevil también datan de esta fase creativa.
Durante una visita a Florencia se produjo un giro notable en la obra tardía de Weisgerber. Aquí entró en contacto con el arte del Renacimiento italiano y en adelante se dedicó a los temas religiosos. Ya no son las imágenes sociales, sino temas como la muerte y la fugacidad los que caracterizan ahora su pintura. Entre otras cosas, trató figuras del Antiguo Testamento y los cuadros irradian una pesadez que no había aparecido de esta manera en su primer periodo creativo. Le influyó especialmente la figura de San Sebastián, al que dedicó un ciclo entero. Se puede observar que Weisgerber persiguió ciertos temas a lo largo de varios años, siempre haciendo mejoras y cambios para explorar la forma perfecta de expresión.
Dado que las obras de Weisgerber se consideraban arte moderno, por un lado, y que había estado casado con una mujer judía, por otro, la colección corrió la misma suerte que muchos otros artistas alemanes y fue calificada de "degenerada" por los nacionalsocialistas. Sin embargo, la obra de toda la vida de Weisgerber escapó a la destrucción y se vendió en varias subastas. De ahí que muchas de sus obras se conserven aún hoy para la posteridad. El alcalde de la ciudad natal de Weisgerber, St. Ingbert, situada en el actual Sarre, adquirió gran parte de las pinturas y las puso de nuevo a disposición del público. Los habitantes del Sarre no sólo honran a su célebre hijo con exposiciones periódicas, sino que también conceden cada tres años un prestigioso premio de arte en su nombre.
A pesar de una corta vida que tuvo un final abrupto en una trinchera de Flandes durante la Primera Guerra Mundial, Albert Weisgerber dejó una considerable colección de pinturas, bocetos y obras gráficas. Su obra artística estaba en constante cambio y no puede limitarse a un estilo concreto. En sus obras se pueden encontrar influencias tanto del impresionismo como del expresionismo. También son reconocibles sus contactos con los vanguardistas de Múnich. Si se observan las obras en orden cronológico, se puede ver una clara evolución. Los autorretratos, las escenas cotidianas y los retratos se encuentran a menudo en las primeras pinturas. Los retratos de célebres contemporáneos como Theodor Heuss y Ludwig Scharf atestiguan la afiliación de Weisgerber a la escena artística de Múnich, donde el pintor había completado sus estudios. Albert Weisgerber también se inspiró en sus numerosas visitas a París y en su conocimiento de Henri Matisse. Formaba parte de la bohemia parisina que frecuentaba el famoso Café du Dôme, lugar de encuentro de pintores, escultores, poetas y pensadores de principios de siglo. Los cuadros famosos que Weisgerber creó durante esta fase son el Café de París I y II. El grabado "Los amigos del Café du Dôme" y varios cuadros y retratos de vodevil también datan de esta fase creativa.
Durante una visita a Florencia se produjo un giro notable en la obra tardía de Weisgerber. Aquí entró en contacto con el arte del Renacimiento italiano y en adelante se dedicó a los temas religiosos. Ya no son las imágenes sociales, sino temas como la muerte y la fugacidad los que caracterizan ahora su pintura. Entre otras cosas, trató figuras del Antiguo Testamento y los cuadros irradian una pesadez que no había aparecido de esta manera en su primer periodo creativo. Le influyó especialmente la figura de San Sebastián, al que dedicó un ciclo entero. Se puede observar que Weisgerber persiguió ciertos temas a lo largo de varios años, siempre haciendo mejoras y cambios para explorar la forma perfecta de expresión.
Dado que las obras de Weisgerber se consideraban arte moderno, por un lado, y que había estado casado con una mujer judía, por otro, la colección corrió la misma suerte que muchos otros artistas alemanes y fue calificada de "degenerada" por los nacionalsocialistas. Sin embargo, la obra de toda la vida de Weisgerber escapó a la destrucción y se vendió en varias subastas. De ahí que muchas de sus obras se conserven aún hoy para la posteridad. El alcalde de la ciudad natal de Weisgerber, St. Ingbert, situada en el actual Sarre, adquirió gran parte de las pinturas y las puso de nuevo a disposición del público. Los habitantes del Sarre no sólo honran a su célebre hijo con exposiciones periódicas, sino que también conceden cada tres años un prestigioso premio de arte en su nombre.
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