Agostino Tofanelli, que vivió de 1770 a 1834, fue un artista del clasicismo italiano. Sus obras destilan el espíritu de la época, reflejando un renacimiento de los modelos antiguos en cuanto a contemplación y estilo de vida. Las obras de arte de Agostino Tofanelli representan una búsqueda de la claridad y las actitudes morales y los enfoques de la vida que definen.
En cuanto a los temas, Tofanelli realizó principalmente edificios en forma de grabados. Se caracterizan por su claridad, sinceridad e inmensa atención al detalle. Con un trazo fino, Tofanelli reproduce los rasgos característicos de la arquitectura antigua, los templos o los fragmentos de ruinas. Ejecutaba sus obras con una técnica muy especial. Los grabados están impresos con tinta marrón. Esto se llama brunaille. También hay grabados en arte que se ejecutan como grisalla, es decir, en gris claro, o como verdaille, en verde muy claro. La Brunaille es una técnica que hunde sus raíces en las vidrieras del siglo XII realizadas en los monasterios cistercienses, donde el uso de la pintura de color estaba prohibido.
Además, el artista ha dado a estos grabados un lavado marrón. En este proceso, se aplica al papel un lavado translúcido muy fino (también llamado lavado). Por un lado, algunas partes del cuadro están enriquecidas con color, lo que crea un bello efecto de profundidad. Se crea un matiz claro-oscuro. Sin embargo, es muy fina y elegante y no puede compararse con la pintura de claroscuro veneciana del siglo XVIII.
En la obra de Tofanelli, sin embargo, la cuestión de la coloración monocroma del marrón no se plantea por una prohibición, sino que aquí el marrón, en sus múltiples matices y tonalidades, reproduce un espacio cromático bastante perfecto, que se adapta tanto a los edificios representados como a los sujetos situados en el cuadro, como los árboles o las personas. De este modo, Tofanelli crea temas pictóricos clásicos como el Templo de Júpiter, la Columna de Trajano, el obelisco de la Piazza di Popolo, la tumba de Santa Elena o el Coliseo de Roma como imágenes arquitectónicas clásicas y famosas de la ciudad.
El principal lugar de actividad de Tofanelli es Roma. La proximidad a la sede del Papa le dio prestigio y numerosos encargos. Entre las pinturas de figuras hay muchas representaciones del Papa Pío VII, como un retrato en el que el Papa está visitando el Coliseo. Entre las pinturas de figuras también hay varios autorretratos del artista en la Academia. En estos cuadros y acuarelas de escenas festivas, el artista de formación académica se muestra a sí mismo. Nada es profano ni exagerado. La sobriedad de la materia refleja la naturaleza del magistral artista Agostino Tofanelli.
Tofanelli fue nombrado director de las Colecciones Capitolinas de Roma en el apogeo de su carrera y escribió extensos libros con descripciones de las esculturas y pinturas que se encuentran en la Colina Capitolina.
Agostino Tofanelli, que vivió de 1770 a 1834, fue un artista del clasicismo italiano. Sus obras destilan el espíritu de la época, reflejando un renacimiento de los modelos antiguos en cuanto a contemplación y estilo de vida. Las obras de arte de Agostino Tofanelli representan una búsqueda de la claridad y las actitudes morales y los enfoques de la vida que definen.
En cuanto a los temas, Tofanelli realizó principalmente edificios en forma de grabados. Se caracterizan por su claridad, sinceridad e inmensa atención al detalle. Con un trazo fino, Tofanelli reproduce los rasgos característicos de la arquitectura antigua, los templos o los fragmentos de ruinas. Ejecutaba sus obras con una técnica muy especial. Los grabados están impresos con tinta marrón. Esto se llama brunaille. También hay grabados en arte que se ejecutan como grisalla, es decir, en gris claro, o como verdaille, en verde muy claro. La Brunaille es una técnica que hunde sus raíces en las vidrieras del siglo XII realizadas en los monasterios cistercienses, donde el uso de la pintura de color estaba prohibido.
Además, el artista ha dado a estos grabados un lavado marrón. En este proceso, se aplica al papel un lavado translúcido muy fino (también llamado lavado). Por un lado, algunas partes del cuadro están enriquecidas con color, lo que crea un bello efecto de profundidad. Se crea un matiz claro-oscuro. Sin embargo, es muy fina y elegante y no puede compararse con la pintura de claroscuro veneciana del siglo XVIII.
En la obra de Tofanelli, sin embargo, la cuestión de la coloración monocroma del marrón no se plantea por una prohibición, sino que aquí el marrón, en sus múltiples matices y tonalidades, reproduce un espacio cromático bastante perfecto, que se adapta tanto a los edificios representados como a los sujetos situados en el cuadro, como los árboles o las personas. De este modo, Tofanelli crea temas pictóricos clásicos como el Templo de Júpiter, la Columna de Trajano, el obelisco de la Piazza di Popolo, la tumba de Santa Elena o el Coliseo de Roma como imágenes arquitectónicas clásicas y famosas de la ciudad.
El principal lugar de actividad de Tofanelli es Roma. La proximidad a la sede del Papa le dio prestigio y numerosos encargos. Entre las pinturas de figuras hay muchas representaciones del Papa Pío VII, como un retrato en el que el Papa está visitando el Coliseo. Entre las pinturas de figuras también hay varios autorretratos del artista en la Academia. En estos cuadros y acuarelas de escenas festivas, el artista de formación académica se muestra a sí mismo. Nada es profano ni exagerado. La sobriedad de la materia refleja la naturaleza del magistral artista Agostino Tofanelli.
Tofanelli fue nombrado director de las Colecciones Capitolinas de Roma en el apogeo de su carrera y escribió extensos libros con descripciones de las esculturas y pinturas que se encuentran en la Colina Capitolina.
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