Entre los manieristas, Agnolo Bronzino fue uno de los retratistas más destacados. Al igual que sus colegas, mezcló estilos del Alto Renacimiento con el Barroco temprano. Los cuadros de Bronzino se consideran retratos "gélidos″ porque crean una brecha entre el modelo y el espectador, que a veces puede parecer fría.
El nombre de Bronzino era un apodo probablemente basado en el colorido oscuro de los cuadros de Agnolo. Nacido en el tranquilo pueblo de Monticello, cerca de Florencia, Agnolo die Cosimo pasó la mayor parte de su vida y obra en la deslumbrante metrópolis de Florencia, que era entonces una de las ciudades artísticas más importantes del mundo. A diferencia de muchos otros artistas de la época, que a menudo daban por sentado que viajar era un proceso de trabajo entre artistas, Bronzino rara vez salía de la ciudad y estaba muy ligado a su hogar.
Completó su aprendizaje como artista con uno de los fundadores del manierismo florentino, Jacopo Pontormo. A su vez, fue alumno aventajado de los grandes pintores Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estas considerables influencias siguen siendo evidentes en las obras de Bronzino.
En 1522 estalló la peste en Florencia. Bronzino huyó a un monasterio cercano. Pero incluso en el lugar de reposo no se cansó de seguir trabajando a pesar de las precarias circunstancias. Junto con su antiguo maestro, realizó una serie de frescos para la iglesia. Como colaborador de honor del duque y bajo el mecenazgo del duque toscano Cosme de Médicis, ejerció una gran influencia en el panorama artístico de Florencia. Entre los cuadros importantes que pintó para sus mecenas se encuentran los retratos realizados con motivo de la boda del duque con Eleonora di Toledo. Con ellos, Bronzino se ganó la reputación de maestro en el campo del retrato de estilo. Una delicada frialdad y una presencia casi distante rodean a sus figuras pintadas. Aunque el estilo de Bronzino se describe como arte académico, no carecía de elementos creativos y poéticos. Estos aspectos se aprecian bien en su retrato de un almirante genovés, imaginativamente representado por Bronzino como Neptuno, el imponente dios del mar. Las obras de Bronzino siguieron influyendo siglos después en los retratistas de toda Europa.
Entre los manieristas, Agnolo Bronzino fue uno de los retratistas más destacados. Al igual que sus colegas, mezcló estilos del Alto Renacimiento con el Barroco temprano. Los cuadros de Bronzino se consideran retratos "gélidos″ porque crean una brecha entre el modelo y el espectador, que a veces puede parecer fría.
El nombre de Bronzino era un apodo probablemente basado en el colorido oscuro de los cuadros de Agnolo. Nacido en el tranquilo pueblo de Monticello, cerca de Florencia, Agnolo die Cosimo pasó la mayor parte de su vida y obra en la deslumbrante metrópolis de Florencia, que era entonces una de las ciudades artísticas más importantes del mundo. A diferencia de muchos otros artistas de la época, que a menudo daban por sentado que viajar era un proceso de trabajo entre artistas, Bronzino rara vez salía de la ciudad y estaba muy ligado a su hogar.
Completó su aprendizaje como artista con uno de los fundadores del manierismo florentino, Jacopo Pontormo. A su vez, fue alumno aventajado de los grandes pintores Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estas considerables influencias siguen siendo evidentes en las obras de Bronzino.
En 1522 estalló la peste en Florencia. Bronzino huyó a un monasterio cercano. Pero incluso en el lugar de reposo no se cansó de seguir trabajando a pesar de las precarias circunstancias. Junto con su antiguo maestro, realizó una serie de frescos para la iglesia. Como colaborador de honor del duque y bajo el mecenazgo del duque toscano Cosme de Médicis, ejerció una gran influencia en el panorama artístico de Florencia. Entre los cuadros importantes que pintó para sus mecenas se encuentran los retratos realizados con motivo de la boda del duque con Eleonora di Toledo. Con ellos, Bronzino se ganó la reputación de maestro en el campo del retrato de estilo. Una delicada frialdad y una presencia casi distante rodean a sus figuras pintadas. Aunque el estilo de Bronzino se describe como arte académico, no carecía de elementos creativos y poéticos. Estos aspectos se aprecian bien en su retrato de un almirante genovés, imaginativamente representado por Bronzino como Neptuno, el imponente dios del mar. Las obras de Bronzino siguieron influyendo siglos después en los retratistas de toda Europa.
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