Achille Devéria logró algo que muchos artistas nunca lograron. Avanzó desde muy joven hasta convertirse en un cotizado y respetado artista del joven siglo XIX. Tras completar su educación escolar, emprendió inmediatamente una carrera artística y se dedicó a la pintura al óleo. A los 22 años, el pintor ya participó en una exposición en el Salón de París.
Su hermano menor también se dedicó al arte y, a pesar de la proximidad de los hermanos, su elección de motivos se desarrolló en direcciones diferentes. Durante una escuela de arte dirigida conjuntamente, Achille Devéria se dedicó a la litografía. Las litografías eran especialmente demandadas por la industria editorial y el artista recibió encargos para ilustrar grandes novelas. A partir de entonces, las ediciones de "El Quijote", "Robinson Crusoe" y "Fausto" se adornaron con finas obras de arte gráficas que Achille realizó con la máxima precisión. Todas las épocas artísticas experimentaron agitación y estuvieron sujetas a cambios constantes. Achille Devéria absorbió los cambios e incorporó las nuevas tendencias a su arte. Más tarde, el artista se encargó hábilmente de la gestión de la colección gráfica de la Biblioteca Nacional de Francia y dirigió la colección egipcia del Louvre. Desgraciadamente, una enfermedad acabó con la vida de este insólito artista, que le sobrevino durante un viaje a Egipto.
El panorama artístico de principios del siglo XIX se alejaba lenta pero constantemente de la influencia religiosa. Especialmente en París, la escena de los artistas plásticos y los literatos se fusionó. Alrededor de Achille Devéria y Victor Hugo se formó una escena artística con animados intercambios. Las obras de Achille muestran un amplio espectro de motivos. Por un lado, esto se debe a sus diferentes clientes. Creó pequeñas vistas reservadas a la intimidad de sus clientes y aportó un toque erótico en el tocador. Por otro lado, la buena sociedad encargaba cuadros de devoción recatados destinados a los espacios públicos del hogar. La industria literaria encargó ilustraciones y los artistas de todos los géneros se retrataron a sí mismos. Son famosas las interpretaciones que Devéria hizo de Victor Hugo y Franz List. Ernst Jünger describió la selección de obras con las palabras "desde dulces cuadros de devoción hasta obras de ardiente pornografía" y así captó el inusual espectro.
Achille Devéria logró algo que muchos artistas nunca lograron. Avanzó desde muy joven hasta convertirse en un cotizado y respetado artista del joven siglo XIX. Tras completar su educación escolar, emprendió inmediatamente una carrera artística y se dedicó a la pintura al óleo. A los 22 años, el pintor ya participó en una exposición en el Salón de París.
Su hermano menor también se dedicó al arte y, a pesar de la proximidad de los hermanos, su elección de motivos se desarrolló en direcciones diferentes. Durante una escuela de arte dirigida conjuntamente, Achille Devéria se dedicó a la litografía. Las litografías eran especialmente demandadas por la industria editorial y el artista recibió encargos para ilustrar grandes novelas. A partir de entonces, las ediciones de "El Quijote", "Robinson Crusoe" y "Fausto" se adornaron con finas obras de arte gráficas que Achille realizó con la máxima precisión. Todas las épocas artísticas experimentaron agitación y estuvieron sujetas a cambios constantes. Achille Devéria absorbió los cambios e incorporó las nuevas tendencias a su arte. Más tarde, el artista se encargó hábilmente de la gestión de la colección gráfica de la Biblioteca Nacional de Francia y dirigió la colección egipcia del Louvre. Desgraciadamente, una enfermedad acabó con la vida de este insólito artista, que le sobrevino durante un viaje a Egipto.
El panorama artístico de principios del siglo XIX se alejaba lenta pero constantemente de la influencia religiosa. Especialmente en París, la escena de los artistas plásticos y los literatos se fusionó. Alrededor de Achille Devéria y Victor Hugo se formó una escena artística con animados intercambios. Las obras de Achille muestran un amplio espectro de motivos. Por un lado, esto se debe a sus diferentes clientes. Creó pequeñas vistas reservadas a la intimidad de sus clientes y aportó un toque erótico en el tocador. Por otro lado, la buena sociedad encargaba cuadros de devoción recatados destinados a los espacios públicos del hogar. La industria literaria encargó ilustraciones y los artistas de todos los géneros se retrataron a sí mismos. Son famosas las interpretaciones que Devéria hizo de Victor Hugo y Franz List. Ernst Jünger describió la selección de obras con las palabras "desde dulces cuadros de devoción hasta obras de ardiente pornografía" y así captó el inusual espectro.
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