La pintura "The Slave Market" es una pintura del pintor francés Jean-Léon Gérôme, que data de 1866 y se expone actualmente en el Museo de Arte de Cincinnati. El realismo que se asignará a la escena del mercado muestra a un comerciante de esclavos, incluidos los bienes ofrecidos en el rincón tranquilo de un mercado. La objetividad cotidiana de la expresión pictórica sigue la tradición artística de las ilustraciones reales, con una capa de connotación política oculta. ¿Qué se puede ver en la imagen?

En la esquina de un mercado de esclavos, un comerciante se sienta en la gran persiana de su tienda, que ocupa casi un tercio del área total de la imagen. El centro de esta abertura cuadrada, corriendo hacia atrás en la oscuridad, es un hombre de edad temprana a mediana edad, vestido con ropa beduina. Su gesto casual está subrayado por un reposabrazos de madera en la ventana, del cual parte de su capa blanca cuelga suelta. El hombre usa un turbante y luce fumando una pipa de narguile y en parte se relaja por el callejón o el sendero de arena. Siguiendo este camino y su mirada, dos de sus esclavos se apoyan contra la pared de barro de la casa simple. Nuevamente, cuatro de sus esclavos, un joven negro y otras tres mujeres, están sentados y parcialmente sentados bajo su ventana o de pie junto a ellos. Cada figura mostrada muestra una postura diferente con su propia expresión. El punto de venta del distribuidor está delimitado por simples ladrillos quebradizos, en el curso de los cuales también hay una lava redonda o piedra de campo. Los esclavos se colocaron detrás de la línea de piedra en una alfombra persa vieja con flecos azul brillante y azul pálido brillante. La casa del esclavo parece vieja y destrozada, pero no destruida. Más bien, el polvo en las vigas de soporte y el marco adyacentes de madera forman una pieza poco fiable poco asignable, que aparece en su curso hacia el ático hacia más y más ordenado. En comparación con un segmento de mercado del lado derecho en la luz, es notable que se trata de una segunda clase, que el comerciante de esclavos trata de copiar hábilmente con su apariencia casual.

Para asignar el orientalismo, la escena se refiere al área del Medio Oriente. El núcleo de la historia forma las figuras, que se ofrecen a bajo precio en un entorno poco fiable y exótico. En el fondo del esclavista hay un armario decorado con un loro sentado en él. Las figuras, parcialmente desnudas o semidesnudas presentadas a la venta o al espectador, corresponden a ideas de fantasía sexualizadas respaldadas por consideraciones políticas. Entonces, uno se da cuenta de inmediato de la mujer completamente desnuda del lado izquierdo que ofrece su cuerpo en una postura erótica. Que esta mujer, con su cabello negro que fluye y la fina joyería de la muñeca y el pie, similar a un gitano, pueda ser una coincidencia. En vista de esto, sin embargo, la imagen parece aún más confusa cuando se mira a la mujer semidesnuda derecha que está de pie junto a un niño en sus brazos como la Virgen María. Su capa y la tela de filigrana dibujada a medio camino sobre su cabeza y toda su postura recuerdan, al menos en parte, esta representación medieval de la Madre de Dios, especialmente porque su mirada también está dirigida al cielo. Debajo de estas figuras de pie, más esclavos están sentados de diferentes maneras. Primero hay una mujer agachada, a la izquierda y completamente cubierta como si quisiera esconderse. No habría mucho que decir sobre ella si no hubiera esos tatuajes en su brazo, símbolos parecidos a henna que apoyan sus orígenes persas o del noroeste de la India. Junto a ella se encuentra un hombre negro como el carbón con llamativos accesorios para el cabello y uñas en punta sin cortar. Según las joyas, es muy obvio que proviene de una tribu del desierto. Su postura se ve sombría y perdida, mirando al espectador. Dos esclavos más enriquecen la escena, por un lado los pies se estiran dormidos y acusan al observador y suplican con un cuenco a sus pies.

En contexto, la imagen "The Slave Market" tiene una profundidad en el detalle. La expresión de cada figura individual es diferente en el comportamiento y su expresión. La resignación, la indiferencia y la exhibición y adoración exageradas se expresan en la imagen, así como el efecto de contraste del lugar en general. El mensaje real detrás de la imagen está, por lo tanto, detrás de la fachada exterior, a la que el observador solo se da cuenta en detalle cuando mira de cerca desde el exterior y se expresa en forma de enfermedad social.

---

El mercado de esclavos · Jean Leon Gerome