La pintura paisajística británica del siglo XIX está marcada de manera especial por dos grandes nombres. Joseph Mallord William Turner y John Constable cambiaron la pintura de paisaje. Captaron la luz y abrieron el ojo a la belleza escénica de su tierra natal. Muchos críticos de arte tienen la tentación de buscar su influencia en las generaciones de paisajistas que les siguieron. En el caso del pintor William Mellor, esta búsqueda parece en vano. Sus obras revelan una visión única de la naturaleza y una meticulosidad de ejecución que permiten pocos paralelismos con otros artistas. El pintor siguió una trayectoria que atestigua el gran don de la contemplación de la naturaleza y de la pintura clásica.

William Mellor nació en Yorkshire. Después de terminar su carrera escolar, William comienza un aprendizaje como leno de telar y trabaja en esta profesión durante un tiempo. El padre de William es un pintor profesional y probablemente da a su hijo sus primeras lecciones de arte. El estilo y los temas que William Mellor elige para sus representaciones indican una influencia de su padre. William deja de trabajar en la tejeduría y se dedica por completo a la pintura. El artista comienza a viajar. Sus destinos son los paisajes únicos de las Islas Británicas. El pintor encuentra su inspiración en el Distrito de los Lagos y en las regiones del norte de Gales y Yorkshire. Los paisajes montañosos, que en la naturaleza son un contraste de suaves praderas y escarpados acantilados, se convierten en una armoniosa unidad en los cuadros de William Mellor. Las superficies del agua se convierten en espejos para el azul del cielo y las ricas líneas de la costa. Las figuras añaden un elemento narrativo a las escenas.

Un aspecto particular de la obra de William Mellor es el enfoque en los paisajes de verano y otoño. Las razones de esto son probablemente bastante mundanas. Viajar en los fríos meses de invierno no era un placer en el siglo XIX y Mellor prefería quedarse en casa con su mujer y sus hijos durante esos meses. Cuando hacía buen tiempo, el artista se deleitaba con el esplendor del color que ofrecían los poéticos paisajes. Cuando la luz del sol jugó con el follaje, William captó la totalidad de la escena. El delicado follaje, el azul brillante del cielo y el brillo del agua. Son escenas que irradian tranquilidad y parecen pacíficas. William Mellor tenía una sensibilidad especial para la luz natural y era un maestro en la iluminación de sus paisajes. El pintor anotaba en el reverso de los lienzos el lugar respectivo donde había pintado el cuadro. Incluso sin esta marca adicional, los cuadros tienen un alto valor de reconocimiento. William Mellor nunca expuso en Londres. Los compradores de sus obras eran los habitantes adinerados de los paisajes que descubría en sus viajes.