El artista japonés Totoya Hokkei nació en 1780 en Edo (hoy Tokio). Hokkei se ganaba la vida originalmente como un simple pescadero. Más tarde pudo realizar su sueño de ser un artista llamado ukiyo-e. Estudió pintura con el famoso artista japonés Kano Yosen. Después el talentoso Hokkei tuvo el honor de ser alumno del renombrado dibujante y maestro de ukiyo-e Katsushika Hokusai por su buen progreso y su gran talento. Los críticos de arte de entonces y de ahora elogian a Hokkei como uno de los mejores y más exitosos estudiantes de Hokusai.
Las pinturas de Hokkei viven de los fondos fuertemente reducidos y el espacio vacío que era una tradición en el arte japonés. También era una práctica común integrar textos en la imagen, que se integraban gráficamente en la obra y se colocaban cuidadosamente como parte de la composición. Los motivos de Hokkai son situaciones cotidianas del antiguo Japón. Además de bailarines, viajeros y geishas, también esculpió dioses, cada vez rodeados de plantas, objetos, adornos o un horizonte sugerido. Trabajos con paisajes japoneses como el Monte Fuji cubierto de nieve también fueron comisiones populares. Los cuadros de Hokkei tenían la dimensión imaginativa típica de Japón, que incluso recuerda a los mangas de hoy en día. El Monte Fuji se cierne sobre una nube o la cara de la geisha tiene una expresión minimizada, casi cómica.
El talentoso Hokkei se había especializado en el surimono. Estos son grabados en madera que fueron comisionados privadamente por la mayoría de los clientes ricos. Los clientes de Hokkei venían de la clase rica y educada de su ciudad natal, Edo (Tokio). Los grabados en madera de Hokkeis fueron reproducidos en gran número a finales del siglo XIX, mucho después de la muerte del famoso artista. Estos ejemplares se vendían individualmente o en conjuntos a los turistas extranjeros, que en ese momento tenían finalmente la oportunidad de viajar al que una vez fue un "país prohibido". Los bloques de madera recortados con precisión a menudo tienen todas las características de gracia de los originales. Todos los pigmentos metálicos y de estampado se han reproducido casi idénticamente. Hoy en día estas copias se llaman copias Meiji A, B, C o D: La letra indica el grado de calidad. Un grado de la más alta calidad. Como los traficantes deciden el nivel de sus huellas, desafortunadamente no significan mucho. Sin embargo, las copias del surimono meiji apenas se distinguen de los originales. Una diferencia es el papel, que es mucho más rígido en las copias. La segunda diferencia es la frescura de los colores, a los que sin embargo se les dio un aspecto de antigüedad en tonos pardos y por lo tanto son apenas distinguibles tanto para los legos como para los comerciantes experimentados. No obstante, las copias del Surimono Meiji se han convertido en objetos de colección reconocidos debido a su buena calidad y también porque los originales de Hokkei ya no suelen existir.
Además de las hojas sueltas de surimono, Hokkei también creó ilustraciones de libros. Esta fue una elección obvia, ya que en el antiguo Japón los libros se producían con la misma técnica de bloques de madera que las hojas sueltas artísticas.
El artista japonés Totoya Hokkei nació en 1780 en Edo (hoy Tokio). Hokkei se ganaba la vida originalmente como un simple pescadero. Más tarde pudo realizar su sueño de ser un artista llamado ukiyo-e. Estudió pintura con el famoso artista japonés Kano Yosen. Después el talentoso Hokkei tuvo el honor de ser alumno del renombrado dibujante y maestro de ukiyo-e Katsushika Hokusai por su buen progreso y su gran talento. Los críticos de arte de entonces y de ahora elogian a Hokkei como uno de los mejores y más exitosos estudiantes de Hokusai.
Las pinturas de Hokkei viven de los fondos fuertemente reducidos y el espacio vacío que era una tradición en el arte japonés. También era una práctica común integrar textos en la imagen, que se integraban gráficamente en la obra y se colocaban cuidadosamente como parte de la composición. Los motivos de Hokkai son situaciones cotidianas del antiguo Japón. Además de bailarines, viajeros y geishas, también esculpió dioses, cada vez rodeados de plantas, objetos, adornos o un horizonte sugerido. Trabajos con paisajes japoneses como el Monte Fuji cubierto de nieve también fueron comisiones populares. Los cuadros de Hokkei tenían la dimensión imaginativa típica de Japón, que incluso recuerda a los mangas de hoy en día. El Monte Fuji se cierne sobre una nube o la cara de la geisha tiene una expresión minimizada, casi cómica.
El talentoso Hokkei se había especializado en el surimono. Estos son grabados en madera que fueron comisionados privadamente por la mayoría de los clientes ricos. Los clientes de Hokkei venían de la clase rica y educada de su ciudad natal, Edo (Tokio). Los grabados en madera de Hokkeis fueron reproducidos en gran número a finales del siglo XIX, mucho después de la muerte del famoso artista. Estos ejemplares se vendían individualmente o en conjuntos a los turistas extranjeros, que en ese momento tenían finalmente la oportunidad de viajar al que una vez fue un "país prohibido". Los bloques de madera recortados con precisión a menudo tienen todas las características de gracia de los originales. Todos los pigmentos metálicos y de estampado se han reproducido casi idénticamente. Hoy en día estas copias se llaman copias Meiji A, B, C o D: La letra indica el grado de calidad. Un grado de la más alta calidad. Como los traficantes deciden el nivel de sus huellas, desafortunadamente no significan mucho. Sin embargo, las copias del surimono meiji apenas se distinguen de los originales. Una diferencia es el papel, que es mucho más rígido en las copias. La segunda diferencia es la frescura de los colores, a los que sin embargo se les dio un aspecto de antigüedad en tonos pardos y por lo tanto son apenas distinguibles tanto para los legos como para los comerciantes experimentados. No obstante, las copias del Surimono Meiji se han convertido en objetos de colección reconocidos debido a su buena calidad y también porque los originales de Hokkei ya no suelen existir.
Además de las hojas sueltas de surimono, Hokkei también creó ilustraciones de libros. Esta fue una elección obvia, ya que en el antiguo Japón los libros se producían con la misma técnica de bloques de madera que las hojas sueltas artísticas.
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